在北京雷动天下和澳大利亚艾思普森舞蹈团合作演出的《初祭》中，艾思普森负责演出第一幕、雷动天下负责演出第二幕，而许多观众最关心的，就是第三幕，因为这一幕里，两个舞团的舞者融为一体，而编舞方面，就由两个舞团的艺术总监：雷动天下的曹诚渊和艾思普森的娜塔莉·维尔（Natalie Weir）联手创作，成绩如何，自然让人期待。

为了这段舞蹈，我和娜塔莉商量后，写下一段解说词，抄录如下：

「共同创作演出是我们的目标。第一和第二幕表现古代和传统的祭祀仪式，但第三幕是以当代的生活为背景：一个繁忙的街道景象，人们日常生活中的礼仪。我们希望强调双方共同相似的方面，展现我们作为人的团结，而不是强调我们的差异。在这个伟大的生命周期，我们都存在也属于同一个地球。」

我在中国推动发展现代舞，常被问及的一个问题，是：“我们中国的现代舞，跟他们西方的现代舞有什么‘差距’”？我不知道是否言者无心、听者有意，我总觉得问问题的人用上‘差距’这个词，可能内心里会不自觉地认为，中国的现代舞要比西方的现代舞‘差’，而想知道相差的距离多少。

当然我从来不认为中国的现代舞要比西方的现代舞‘差’，可到底两者之间谁高谁低，并不是现代舞艺术的关注焦点。我们知道每一个现代舞蹈作品只代表艺术家个人，展现的是艺术家自己的个性；每一个人都是不一样的，并不是所有西方人都一个样，而所有东方人就另一个样，有时一个西方人和另一个西方人之间的差异，甚至大于西方人和东方人的差异。如果我们能够站高一点来看，其实每人都有差异，而这些差异便成为整体人类的共通之处，成就了人类社会多姿多彩的一面。

形象化地来说，我们在树林里看见各种不同的树木，乔木高大、灌木丛密，看起来好像有很大差异，可是如果我们能够立于高空观察，那是乔木、那是灌木并不重要，而只会感到整片森林的延绵不绝，生机盎然。

《初祭》的第三幕，便是我们希望打破狭隘的地域文化观念，有意识地把中国的舞者和澳大利亚的舞者揉混一起，不但群舞中，东方和西方的舞者交流互动，而所有双人舞、三人舞和四人舞中，都刻意让中、澳舞者合作演出。个别来看，观众可能会注意这是一个白皮肤的汉子、或那一个是黄皮肤的女子，但多看了之后，才会发现，中国人？还是澳大利亚人？真的并不重要。

这次合作，我觉得对双方的舞蹈演员都很有好处。澳大利亚的舞者们身材高大、动作舒展，大概跟澳大利亚的地广人稀环境很有关系，而中国的舞者显得娇小，手足灵活，显示了在人口拥挤大陆上生活的经验。为了要跟澳大利亚舞者们步伐一致，雷动天下的演员们拼命拉长和扩张自己的胳臂腰腿；而艾思普森的演员说：我们跳舞，从来没有过像如此大家庭的感觉，我们回到澳大利亚后，肯定会感到孤独和寂寞。

没关系，中国的舞者将于明年9月到澳大利亚跟他们重聚，再一起合作演出《初祭》，到时再见！

《初祭》第三幕剧照