2·道具的功能性

道具运用的第二个层次是功能性。这个层次的道具，是让演员发挥动作上的特别技能，通过把玩道具，产生眩人耳目的各式动作技巧，推到极致，可能观众的目光全被这个道具所吸引，使道具成了舞蹈中的主角，而演员反而成了道具的配角。

最明显的例子是中国传统中的杂技：转碟、顶碗、叠砖等，都充分发挥了道具的功能性。以转碟来说，当十来根竹竿不断摆动，竹竿上顶着不断旋转的碟子，观众的眼睛不期然地盯着这些岌岌可危，将要掉下来的碟子，谁还有空去观赏杂技演员在控制竹竿时的精彩技巧和完美体态？

京剧里的道具运用也是一绝，比如武戏里的枪阵，观众只会注意女主角左一脚、右一脚，再来个双飞燕把银枪踢得满台飞舞，轰然叫好之余，才不会计较舞台上开打的，究竟是穆桂英、梁红玉还是白素贞。

在当今中国的现代舞中，有不少作品充分发挥了道具的功能性，让我印象深刻的是金星在北京现代舞团时期编排的《红与黑》，演员穿着黑色的衣服，挥舞着红色的扇子，满目舞台上，是红色的扇子在黑衣丛里此起彼伏，配合强劲的鼓点节奏，两种颜色互相冲击，充满视觉效果，演员们是什么样子？要表达的是什么内容？反而不太重要了。

《红与黑》在文化部拿了一个文华奖，由此带起了一股扇子旋风，而北京舞蹈学院编导系的现代舞教学中，也乐此不疲地通过师生们在教室里的磨合，玩起各式各样的道具。曾经一段时间，在中国现代舞的行当里，想要询问别人有什么新作品，会这样问：“最近你在玩什么（道具）？”

强调道具的功能性，并不是中国现代舞的专利项目，外国的现代舞创作中也有许多以道具先行的作品。二十世纪四十年代末开始出道的美国舞蹈家奥文·尼可拉斯（Alwin Nikolais），师承德国表现主义舞蹈，却发展出自己一套独特的舞蹈理念，认为舞者在舞台上为观众提供的，首要是独特的视觉经验。所以他设计的舞蹈，要求演员穿上奇形怪状的服装和拿着五花八门的道具，有些舞蹈中，甚至看不见演员的肢体动作，因为演员都包裹沉埋在庞大奇异的服装和道具之中，而观众眼中的，就是满舞台从来没有见过的，浮动起来的各式物料、颜色和线条。

尼可拉斯提倡的这套舞蹈理念，名为整体剧场（Total Theatre），一直是西方现代舞中的重要一脉，传承不绝。十多年前于西班牙巴塞隆拿举办的奥运会，由法国鬼才编舞家菲利普·徳库费勒（Philippe Decoufle）负责主力创作的大型开幕式演出中，便大量运用整体剧场的概念，让观众感受到现代舞的处理手法和群众性运动会的完美结合。

今天国际上还有许多艺术表演团体以强调道具的功能性为创作基础，比如来自加拿大的太阳马戏团（Cirque du Soleil）、美国的变形虫舞团（Pilobolus Dance Theatre）及魔玛士舞团（Momix）等，都广受一般老百姓的欢迎。当然这些国际级的舞蹈团使用的舞台道具，充满了奇思妙想，又不是咱们中国的传统扇子，可以比拟得了的。看一些外国人用的道具吧！

奥文·尼可拉斯的作品

太阳马戏团

变形虫舞团

魔玛士舞团