3·道具的象征性

自二十世纪中期开始，西方建筑界在建筑大师密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的主导下，开展了“少即是多”（Less is More）的美学观念。这种审美哲学以其简约而精致的设计，一方面帮助节省物料资源，一方面提升人类的纯净品味格调，旋即影响了世界各地的建筑设计，更进而影响了其他艺术领域的创作，成为二十世纪波澜壮阔的“现代主义”中一个重要的风格标志。

现代舞蹈的出现，也受到现代主义中“少即是多”的美学观念影响，力求在舞台上建立一个纯净而精致的肢体世界。过去在巴洛克、洛可可或浪漫风格的古典舞蹈中所追求的，充满装饰性的服装、布景和道具，在现代审美眼光中，成为浪费、多余而毫无价值。今天中国许多歌舞节目中的演员和主持人，往往穿戴得像花瓶般过于夸张，便会被视为‘老土’；在香港，我们还会以一个‘娘’（发上声）字来做形容。

现代舞蹈奉行“少即是多”的审美观念，要求舞台上出现的每一件服装和布景，都有其重要性和目的性。道具的设计和运用，更是如此。一般来说，编舞家们希望把舞台上出现的每一件道具，都能充分利用起来，成为舞蹈演出的一部分，因此出现了功能性的运用道具方式；可是道具在这一功能层面上，只成为了舞蹈中的一件用具，目的是凸出演员的技术，本身没有什么意义。

比如中国传统中的红绸舞中的红绸，飞舞起来，眩人耳目，也展现了喜气洋洋的感觉，但到底红绸这件道具本身代表了什么？红色绸子有什么意思？却没有人会去深究。同样理由，马戏团里小丑手中抛掷的小瓶、小球，杂技班里演员头上顶着的碗、脚上转着的缸，舞蹈《红与黑》中的红扇、甚至整体剧场中的许多奇形怪状的道具，总之是要让人看得新鲜有趣便可以。

作为带有哲理性的现代舞，对道具运用的要求，却并不停留在单单功能性的层次，而更着重于其背后的象征意义。如果舞台上出现了一件道具，在高层次的现代舞创作中，不是让演员拿着这件道具翻来覆去，使观众看得眼花缭乱，而是希望借着这件道具，带出某些舞蹈作品中需要阐述的理念。

中国传统舞蹈和戏曲中，运用过许多道具，其实每种道具，如果细心推敲，都有着十分强烈的象征意义。比如舞蹈中的‘剑’，代表男性的刚强气概，甚至剑的外形是一种对男性阳具的模仿，在高层次的艺术体验中，‘剑’对‘阴阳’中的‘阳’的象征意味，实在是不言而喻的。

同理，舞蹈中的‘扇子’，其实充满对女性身体，尤其是女性阴部的指涉。在早期中国古典舞蹈《春江花月夜》中，陈爱莲拿着羽毛扇子轻移玉步，曼妙无边地挥、洒、张、合，表面上是展现女性的安详柔美，而在对舞蹈更深层次的阅读中，观众却可以感受到那女性极具魅力的感性和性感，其实都呈现在道具‘扇子’的张开、闭合和轻微的颤抖里。

只不过在今天许多中国的舞蹈创作中，缺乏了对道具象征性方面的阐析和思考，只看见演员拿着‘剑’，拿着‘扇子’，或拿着其他各式各样的道具，做着各种龙飞凤舞的姿势，好看是很好看了，却总像是小孩拿着大人的用具，使尽气力地在狂舞，却搔不着痒处。

                                                                  （待续）