梅卓燕为城市当代舞蹈团编排的《紫·钗·缘》于上周末（9月17日至19日）演出完毕，我是在19日当天，才匆匆从瑞士赶回香港，观看了最后一场演出。梅卓燕的舞蹈作品从来都是充满细腻的女性触觉，她也凭此成为香港有数几位极具代表性的编舞家之一。

对我来说，《紫·钗·缘》不但保持了梅卓燕既往作品的温润触感，而且通过城市当代舞者的优秀表现，再配合新进作曲家邓乐妍专门谱写的音乐，和资深舞美师张国永恰到好处的灯光和布景设计，呈现出一连串让我目不暇给的舞台意象。

当然《紫·钗·缘》的灵感来源于粤剧《紫钗记》，可是如果抱着观看现代舞的演员怎样用‘现代舞’的动作来演绎传统的《紫钗记》故事，则可能会对舞台上如烟花缤纷乍放的意象，完全摸不着头脑。梅卓燕在她的《紫·钗·缘》里，更着重的是展现她对《紫钗记》故事的感受，通过《叶·落》、《离》、《缠》、《等》、《别》、《思》、《问》、《缘》、《花嫁》等十一个片段，把本来的《紫钗记》解构为种种不同的感情意象。

观众在观看舞蹈《紫·钗·缘》的时候，不可能找到本来《紫钗记》的故事情节，却更容易地走进梅卓燕和一班舞者们的内心世界，而老实说，观看这些演员们演绎彷如天花乱坠的梅卓燕的内心世界，要比观看一个简单的《紫钗记》故事，要有趣得多。

《紫·钗·缘》中让我特别振奋的，是梅卓燕对传统戏曲道具的从新演绎和借题发挥。粤剧《紫钗记》中用到的方巾、凤冠、靠旗、挂须、腰带、高靴、水袖、马鞭等，被编导随手拈来，转化为舞蹈《紫·钗·缘》中表述种种人类感情的象征性物件。比如其中一幕，演员们全部头戴凤冠，聚在一块，同时轻轻地摆动颈椎，在那刹那间，观众看见凤冠上的众多珠串颤抖个不停，可以理解为女性的被压迫现象，又可以演绎为人类精神的不屈，也可以从中感受到生命的脆弱。这虽然是一个很简单的处理手法，却提供了观众许多想象和深思的意象空间。

今天中国的舞台上，有许多所谓‘中国式现代舞’，大量运用了中国传统或民间道具如扇、伞、巾、袖等，许多编舞教材，强调的就是如何在动作中把这些道具运用到极致，总之叫人看得眼花缭乱，就被认为是个好的‘编舞’。但在我看来，这种‘编舞’，只是把舞蹈中的道具，看成是一个物件，演员怎样把玩这些物件而已，编得再好，也就是跟传统的杂技差不多，并没有太多艺术上的含义，更不能说是个成熟的现代舞作品了。

梅卓燕在《紫·钗·缘》，甚至在早期的作品如《游园惊梦》、《独步》、《狂草》等，便有意识地把舞蹈中的道具，看成是舞蹈内容的延伸，每一个道具的出现和运用，都要跟舞蹈想要表现的情绪、感觉、处境或情节有所关联。《游园惊梦》中的扇子，呈现了舞者内心情感的外化；《独步》中的油纸伞，是孤独舞者想象中的无言舞伴；《狂草》里的绸带，既是书法的墨迹，也表现了内心的躁动。而到了今天的《紫·钗·缘》，更可以说是一次梅卓燕运用道具的大师式示范，直叫我看得眉飞色舞之余，更能通过舞台上五花八门的道具运用，窥见梅卓燕对生命中缘起缘落的内心感怀。