9月19日从瑞士回到香港，刚好赶及观看由梅卓燕为城市当代舞蹈团编排的最新作品《紫·钗·缘》。我很喜欢这个作品，本来想写一点关于《紫·钗·缘》观后感，却发现香港的戏剧博士卢伟力已经写了一篇宏文〖《紫·钗·缘》赏析〗，其中大部分观点竟然跟我的想法不谋而合，自然见猎心喜，随手把卢博士的文章拿来，跟朋友们分享。至于还有一些关于《紫·钗·缘》的其他想法，迟些再在博客上发表。

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卢伟力文章：《紫‧钗‧缘》赏析

前言

《紫‧钗‧缘》的名字，文化指涉很直接。香港观众未进入剧院之前，多数心里想着粤剧《紫钗记》，而今年刚好是它的剧作者唐涤生先生逝世五十周年，我们的文化感性遂有很自然的联想：也许这次演出就是要向这位粤剧巨匠致敬。前不久戏剧家毛俊辉在「香港艺术节」推出话剧《紫钗情话》，年前「香港舞蹈团」先后请了邓树荣、邢亮编演《帝女花》，梅卓燕编演《再世‧寻梅》，都与唐涤生有关，一时间，一份与戏曲文化遗产互动，把它作为创作想象之源 (source of imagination) ，甚至再创作，与其辉映的文化感情，在此时此地香港流转。

现代舞与传统戏曲如何互动，是混合、杂沟，还是借鉴、吸收？在这次演出有多少《紫钗记》，有多少戏曲，又有多少唐涤生？

这些问题，是创作人要想的，也是观众有意无意想问的。现在，我们试解一下，先从《紫‧钗‧缘》的艺术形式入手。

身分：舞蹈剧场

当代香港现代舞正在发生范式转移 (paradigm shift)，很值得留意。形式上，愈来愈多舞蹈剧场 (Dance Theatre)出现，大型舞团、中小型舞团，以及不少编舞家、独舞者都锐意探索这表现形式。這次梅卓燕為 「城市当代舞蹈团」创作的《紫‧钗‧缘》，亦开宗明义地以舞蹈劇場為創作目標。

何谓舞蹈剧场？为甚么要在「舞蹈」后面加上「剧场」？

首先，它的出现是近几十年的事，约莫在二十世纪六、七十年代，亦即是说，它的出现是西方现代舞发展了几十年，相对地蓬勃之后的事。那时美国是现代舞的中心，Martha Graham、Doris Humphrey等先驱，由二、三十年代起，屡有佳作，而一大批新一脱具有影响力与创造力的舞者如Paul Taylor、Anna Sokolow等又涌现，每一位都各有性格，各自精彩。不过，欧洲的舞者在这时却异军突起，以更开放的态度引入新的舞蹈创作可能性，舞蹈并非要呈现美丽的身体、美丽的动韵，而是要表现生命经验。于是，某些人生景况的凝聚、重复、变奏可以入舞，就算日常生活的动作亦可以入舞，甚至语言也成为表现手段。我们熟悉的Pina Bausch正正是这方向的倡导者。

强调生命经验，而非舞蹈动作，身体姿态，或许这就是为甚么「舞蹈」之外会有「剧场」的根由。

缘起缘落的气韵

《紫‧钗‧缘》的名字其实可堪玩味。三个字，颜色、物品、状态，是不同质的关联，但三者亦有序列性，隐隐吐露一个过程。或许紫色是欲望，而钗是订情信物，必须要有前面二者，才有第三者。

我想梅卓燕出发创作《紫‧钗‧缘》时，大概是如此的，我们看看印刷精美的宣传品就知道。不过，一路走来，却另有一番风景，因为舞蹈剧场的造象过程，往往因应舞者的素质与身心。于是，风乍起，梅卓燕要探讨缘，一众舞者就以自己的生命感觉、性格，以及身体突质、现代舞感，呈现因应《紫钗记》而起的情韵。

就目前的处理，梅卓燕以若干男舞者左顾右盼开始，是《紫钗记》开场几位才子擸艳的动态，亦可以引伸为男性的集体欲望。舞作发展下来，首先进占舞台的，是那一方红巾，由男舞者拾起，斜走向台左后女舞者处，二人以巾缠颈，调弄卷张之间，是相遇后情态的动韵，亦有婚配的编码。

从这角度看，梅卓燕似乎并不在意于要叙述《紫钗记》的剧情，而是提取当中李益分别与翟小玉和卢家小姐两份不同的缘遇，把其化为尘世间男男女女相遇缘起之后的双恋与单恋。因此，这次《紫‧钗‧缘》有许多独舞和双人舞，而并没有太多群舞。

混配性舞台意象

梅卓燕借戏曲道具，方巾、凤冠、靠旗、挂须、腰带、高靴、水袖、马鞭，让舞者与之融合自己对缘遇的感受，而出之以现代舞的语言，于是，一份有趣的混配性 (hybridity)产生了，足可使香港舞蹈剧场以自己的特性立于世界现代舞之林。

《紫‧钗‧缘》中有不少深刻的舞动意象：男舞者头顶凤冠，变手云似地柔性互相穿插，有时又轻拭身体，是性别的暧昧，亦有可能是性向的暗喻，其指向却非常清楚：婚配的欲望，是超越的，人同此心，心同此渴；女舞者披靠旗上场，方整运形，动作硬朗、外扬，然而她又会用力争脱靠旗，或许在这世代中许多女性都不自觉地内化了某些雄性的战衣吧。

这两位独舞者，连合起来看，组成了结构对位，很有意思。在他们的舞段当中，都有一个单腿支撑，或自下引体向上，或自上缓缓座落身体，是生命意志的动作意象。

细心看，每一种戏曲道具，都围绕着情缘的不同形态，而生出意象。长长的红腰带，缚不住决心离开的女舞者，于是有美丽的三角；单脚穿高靴，难免一拐一拐的，或许恋爱要相对，步伐才稳当。

紫钗‧缘

这次演出，不以模仿《紫钗记》的叙事结构为目标，因而紫钗在这舞作中的作用，跟在原剧不能比拟。它讯息含量的减弱，是得意忘象？又或许是梅卓燕此时此刻较倾向处理缘起的气韵与动态，而暂时轻化缘落的寄盼与思念？

让我们证之于舞作中先后出现三次的那段四人小组舞：一男一女，分别由两位帮手扶出，然后男女二人在帮手协助下，作出包括拥抱、背负、承托、拉扯，以及多种离离合合体肢意象。第一次男女是蒙眼的，第二、三次没有蒙眼，或有未确认对象与确认对象之别吧。值得注意的，是三次动作都相若，大概尘世间的男女情感动态，都有一定结构吧，盲婚哑婚 (盲中中)、自由恋爱、命定地去爱，其实都是缘。

此生此世，为何一份缘，可以悠悠天地间？这不但是《紫钗记》的题旨，更是唐涤生不少作品的题旨，所以有《紫‧钗‧缘》。