前天（9月9日）下午在雷动天下的双井总部举行了介绍《一桌N椅》的新闻发布会，演员们即席演出了作品的其中片段，引起与会记者们的很大兴趣；此外我在博客上关于《一桌N椅》的演出资料发表后，也有不少朋友询问节目的详情，其中便有许多问题集中在舞剧里所选择的戏曲音乐，到底是些什么曲目？

其实在创作《一桌N椅》的过程中，我觉得最有趣的，便是收集和挑选音乐了。过程里，我跑到音像店，静下心来，把来自全国各地的地方戏曲听了一遍，那种浩如烟海又五花百门的声腔音律，叫我胆战心惊，却又拍案叫绝。其中许多声音，明明是中文，手上更拿着唱词，却怎样都跟戏里的歌曲对不上号。听啊听的，慢慢竟然感觉所有的锣鼓点和各式韵白腔口都交织成一种既熟悉又陌生的音响，确切点说，更像大部分欧美的前卫音乐。比如来自广东的潮剧《磨房会》中，一段妻子苦待离开多年的丈夫归来的美词，用婀娜缠绵的潮州话来唱，给我的感觉像是当代菲利普．格拉斯（Phillip Glass）的微量音乐（或称简约派音乐）；又如来自山西秦腔中的《火焰驹》一折，歌词表述两位英雄间的惺惺相惜，可那高耸尖拔的嗓音，几乎要把我的耳膜震破，又使我回忆起第一次听让．颂尔（John Zone）的崩克音乐经验。

由此看来，中国的地方戏曲，实在是太丰富多彩了，不过我们绝大部分的中国人都不可能把所有地方戏曲都能听出个所然。北方人可能会听懂京剧、豫剧、秦腔等，却很难了解南方的粤剧、越剧或潮剧，反之南方人对北方戏种也同样有陌生的感觉。这种发现，也让我重新思考什么是中国的传统？是否中国人就必定熟悉中国的所有传统？一个学习某种流派的中国传统舞者，便可以说是代表了中国的所有传统舞蹈？如果我们能够放开怀抱，从新审视过去那些熟悉或不熟悉的传统，是否能够为当代的中国艺术走出一些新的路子来？

可以说，这种因为听了许多不同地方戏曲而引致的思考，让我对《一桌N椅》的创作和排演更有底气了。

现在把《一桌N椅》每个段落的音乐选段刊登在此，都是不同剧种里的著名唱腔选段，看看朋友们是否都全部听过：

1．过场1：步——亮相        音乐：曲牌“大开门”选段

2．场景1：相认              音乐：越剧“追鱼”选段

3．场景2：结拜              音乐：秦腔“火焰驹”选段

4．过场2：发——点头·摇头  音乐：曲牌音乐剪辑

5．场景3：送别              音乐：二人传“十八相送”选段

6．场景4：思亲              音乐：京剧“坐宫”选段

7．过场3：身——动·不动    音乐：曲牌音乐剪辑

8．场景5：聚义              音乐：京剧“将相和”选段

9．场景6：重逢              音乐：潮剧“磨房会”选段

10．过场4：眼——向前看     音乐：曲牌音乐选段

11．场景7：复仇             音乐：豫剧“洛阳桥”选段

12．场景8：殉情             音乐：粤剧“帝女花”选段

13．过场5：手——生活·语   音乐：戏曲念白剪辑

14．场景9：团圆             音乐：黄梅戏“天仙配”选段

《一桌N椅》中的《殉情》一节

音乐是粤剧里的《帝女花：香夭》