尚．文．梅奥论文：〖从危机到挑战，舞蹈从来都是动态的〗    （三）

要结合学院与传统舞蹈教育和专业的工作领域，但同时又带它们走向一条通往全球化社会的舞蹈艺术的新的道路，这任务并不容易。我曾尝试这样去做，例如举办方提斯舞蹈节。与来自不同文化和背景的年轻人会面和交流，是成为一个舞蹈艺术家的过程的第一步；另一方面，只有当你反思和尊重过去，才能展望世界、展望未来。不是作为艺术历史博物馆的一次参观，而是访问一个桥接“过去和未来”的新互动博物馆。

我在这里举一个例子：在荷兰，青年专业舞者的教育是以古典芭蕾与现代舞蹈风格的技术（如：葛兰姆，李蒙和简宁汉）为基础的。在课程中我们还有即兴和其他艺术形式等。当你引入新的非洲舞蹈风格，便引起了有关这种风格价值的讨论。非洲舞与都市风格（如嘻哈，宝莱坞和街舞）的连结，在社会中很受欢迎。当代非洲舞蹈与传统西方风格的连系而带来的新视野，可以创造美丽的新的词汇和意想不到的新编舞。这种方式，还可以直接连系到新的年青观众。他们一方面在现实舞蹈中认识到自己，但另一方面对历史舞蹈风格或多或少有抗拒。

这确实是可能的。我相信 “丰富的资源”的积累，而不是“边界”的创造。我们必须学习和共享在多样性的文化和背景中的价值观，在我们的舞蹈世界中寻找新的身份认同，而不是惧怕发展。这对一些专业的舞蹈艺术家（和学生）具有一些意义。运用世界，而不是试图使它机器化。要认识到“创意”是人类的一个重要因素，也是专业舞蹈界的要素。

在欧洲共同体中，2009年被称为创意和创新年。艺术家们可以在这主题上发挥主导作用，可以在社区舞蹈、高等艺术环境，以及在我们的文化和社会中看到这主题。对我来说，“社会参与”是新的舞蹈艺术家的支柱之一。这意味着艺术学校教育系统内的一个开放的社会。

创新可以是合作过程的一部分，学生们必须与学校围墙外的世界一起工作，与社会连结，特别是那个社会中的艺术家。那可以是与所谓的高等艺术相接，也可以是与社区艺术环境的连系。我相信这给作为一个人的舞蹈艺术家，一个给整个社会意见、反思和贡献的人，提供了丰富的资源。这可以出现在小的居民区，同样也可以在全球化的社会。

在纪梭．马布巴尼的书“新亚洲”中，他对连系了“西方”社会的亚洲未来的远见给我留下了深刻印象。各方面都放眼世界、经济实力和文化的连系、全球化的视野，最重要的是人与艺术家连系的立场；种种观点都与我们有关联，确实给于我对身处的西方社会一个深入的看法。

另外，在经济危机下不要建立围墙，要继续保持沟通和尊重。这是唯一的生存之道。艺术家必须在这条道路上发挥主导作用。这意味着，我们不可以恐惧这个世界。不害怕与社会相接，我们必须“驱动”文化和社会，“舞蹈”成为非常重要的途径。体能、创意、人体、大脑...的结合，带来了许多、许多可能性把世界带到一个新的层面。这从一个反思开始：我们作为这个世界上的舞蹈艺术家的角色是什么？我们要传播的信息是什么？为什么？认识到自己是什么样的艺术家，就可以带来很多可能性，以表演和各种舞蹈实践来传达讯息。

纪梭．马布巴尼说：「因此，除非西方改变方向，否则我们正在走向一个世界秩序管理的真正危机。在对未来战略选择的反思中，西方人应反思中国人的智慧－－把西方‘Crisis’（危机）一词翻译为两个相结合的汉字：‘危险’和‘机遇’。大部分西方的注意力放在危险; 很少放眼在机会。」

这意味着一个基本的艺术规则：通力合作，要与观众、环境、文化和社会沟通。不要害怕把艺术放入的社会当中。在我看来，这是对每个艺术家的一个巨大的挑战。这种沟通必须结合了该艺术形式的质量。

现在我要引用英国经济学家约翰．梅纳德．凯恩斯的话来结束这个讲座：「难处不在于新的想法，而是摆脱旧的想法。对于与我们同样地成长的人来说，它们纵横交错，伸展到我们头脑中的每一个角落。」

我祝愿每个人在推陈出新中取得更多的成功。让我们尝试“架起桥梁”，而不是“隔离独立”。这样，我们所有人，整个艺术社会，可以与奇妙的全球舞蹈世界连系。

                                                                    （完）