尚．文．梅奥论文：〖从危机到挑战，舞蹈从来都是动态的〗    （二）

现在，让我们移到另一个问题：舞蹈和文化承传。

我尊重文化承传，但对我来说艺术永远是动态的。社会需要“艺术”，不仅是为了娱乐和反思历史，而更是对我们作为一个人的当前内在反省。我们的社会、文化正在快速前进。它们需要舞蹈艺术家所作的内在反省。这就是为什么舞蹈艺术需要与社会不断的沟通。这不只是对艺术家和观众重要，同时也对我们社会自身的健全重要。艺术反映出人类及其四周环境的状态，这样的映现是社区艺术的要点之一。

这是否意味着，我认为“社区艺术”和“自主性艺术”是相同的？对于我来说，它们是有著很大差异，但同时也有连接点。

舞蹈作为一种艺术形式，必须考虑舞蹈家和编舞家的质量水平。有关质量的问题各有不同，我们要求最佳的技术水平，但也讲求艺术性和沟通价值。在社区艺术中，我们首先著眼的是与舞蹈连接的社会观的素质。有时我们想要分享两者的价值：社会和专业剧场的素质。这是可能的，但并非是必要的。

对我来说，社区艺术的重要性是从参与和观看舞蹈所做成的感染、特殊舞蹈才华的发掘，和对不同社群在社会和教育方面的帮助。高等舞蹈艺术讲求动作、戏剧元素的运用和内容（抽象或具象）的素质。高等艺术确实与艺术形式本身的传统有连系，但也与该地、该国或该洲的社会、文化、政治和经济有关连。

这看起来简单，但通过我们的全球一体化进程，我们的舞蹈世界再也不是只连接到世界的一小部分。在这影响力下，舞蹈走向世界各地。我认为我们不能再谈论“西方、非洲或亚洲舞”，与整个世界的连系影响了舞蹈艺术家，寻找共同的价值观、在不同种类和多样性中找寻丰富的素材并不容易。另一方面，在欧洲，特别是荷兰，它提供了机会来丰富我们的舞蹈的历史。古典芭蕾舞和现代舞，都仍然是基于欧洲和美国的舞蹈技巧和观点，现在我们正在展开一个受全球每一个地方影响、世界性的展望。反思、越界和建立桥梁是很重要的。这看来容易，但事实并非如此。舞蹈艺术家和编舞家必须留意世界各地舞蹈的发展，从而找出传统和创新的元素。

各地独特的社会和文化结构、分享价值观念的开放性和政治局势，往往令舞蹈艺术家难以互相连系。我要倡导艺术家的自由，这是2009年的主要艺术议题之一。这样，社区艺术可以帮助我们找到在社会生存的目的、人类的定位，以及如何发展特定的人文素质。因此，社区艺术帮助高等艺术创造一个良好的远景，就象一个平台，让建基于自主性的高等艺术可以创造出一个美好建筑。没有这样的平台，要找到一个坚实稳固地基并不容易，通过这地基我们希望可以连系观众，我认为我们可以为世界创造这个平台。

在荷兰社会中，几乎一半居民的祖先并非白皮肤的欧洲人，要找办法来建立一个更共融的文化，确实是一个很大的问题。艺术具有多种内在的质量可以帮助每个人变得更谅解，这是社区艺术的所有领域中最重要的一个问题。我相信将这些价值观与高等艺术相结合是有可能的。只有当高等艺术的内容仍然与社会连接沟通，而不是与现实分割，这便有可能。

在我作为方提斯舞蹈学院院长的20年中 ，我试图改变这样的看法。作为我们未来的艺术家，学生需要知识来认识今天的艺术世界。高等舞蹈教育需要一个新的环境、新的背景脉络、新的概念；大多数艺术学校仍处于传统背景。打开门，不要把学生锁在博物馆里。因此我们必须把更多企业家精神放在最前线，采用前人开发的精粹，但把它们放到一个新舞蹈艺术家的新环境中。

这意味着，我们必须制定新的品质判断的规范。这样，高等舞蹈学校才可能培育新一代的、有能力把当代舞蹈发展到新的领域的舞蹈艺术家。

                                                               （待续）