在第一届的广东舞蹈研讨会中，来自荷兰方提斯舞蹈学院（Fontys School Of Arts）的院长尚．文．梅奥（Jacques van Meel）发表了他的最新论文：〖从危机到挑战，舞蹈从来都是动态的〗。原文以英文写成，由广东舞蹈研讨会的筹委组翻译成中文，经过翻译的文字可能跟我们平时习惯的书写形式不一样，但意思还是清晰无误的，现在刊登在博客里，和大家分享。

尚．文．梅奥论文：〖从危机到挑战，舞蹈从来都是动态的〗

首先，让我我给大家简单介绍我和这次讲座的背景。

我在舞蹈界工作了四十余年，从舞蹈教育的背景出发，转移到舞蹈的不同领域中。过去二十年，我出任欧洲高等教育最大的舞蹈机构之一、位于荷兰蒂尔堡的方提斯舞蹈学院的院长。我把方提斯舞蹈学院从一所古典芭蕾舞学院转变为当代演出的学院，并与荷兰当前舞蹈艺术的专业和教育景观联系。我还打破了边界，把国际环境放在我的愿景中。十二年前，我（与两个分别来自安特卫普和里斯本的同事一起）创办了方提斯舞蹈节。学生们必须接触来自各方学生，才能看清和讨论舞蹈与艺术的发展。在过去的5年，参与这个舞蹈节的，包括了来自欧洲、非洲以及亚洲（如印度和越南）各地的学生。来自世界各地的编舞家参与这个舞蹈节，并与未来的舞蹈家们一同工作。

我曾是ELIA（欧洲艺术机构联盟）——一个主要由所有欧洲高等艺术教育机构组成的组织——中舞蹈部门的主席。现时，我是一个舞蹈、艺术和教育顾问，主要的工作是给一些向舞蹈专业提供补助的机构，如荷兰国家演艺（舞蹈）基金，提出意见。我和许多重要的同事一起为舞蹈艺术在荷兰和欧洲的未来工作。我特别感兴趣的是全球化的思维将如何影响我们的 “舞蹈” 行业，以及都市舞蹈（如嘻哈、 霹雳舞、宝莱坞、Banghra、非洲舞）将如何影响已建立的专业舞蹈世界。

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让我们以荷兰的舞蹈界的一点说明开始。这个非常小的国家喜欢事事有条理。如果与国土面积相比，我们的舞蹈世界是巨大的。在专业领域中，我们有10个以上的大型舞蹈团，约有20个较小的舞团和超过50个项目性的舞团。他们的大部分资金来自中央和地方政府。我们有优良的艺术中心和芭蕾舞学校等基建。舞蹈在小学和中学皆可以纳入为课程的一部分。我们还有7所大学水平的舞蹈学院。

这全都在一个约40，000平方公里、约一千六百万居民的国家中。也许你认为：一切都这么完美，还会有什么愿望呢？我想请你与我一起看看荷兰缺少了什么。这也与本次研讨会的主题相关。不要仅看现在，尝试对未来作出展望。否则，我认为舞蹈艺术会无法生存，将失去自己的位置。

我认为我们可对在艺术/舞蹈有两种看法，两者可以互相帮助来更好地理解这些现象有何重要的。首先，我相信没有一个开放活跃的艺术状况，一个社会或文化是无法生存的。一方面，舞蹈家/艺术家需要结合自由的创造过程和高质素的常规；另一方面，我们需要观众和与现实世界联系。

为舞蹈培育观众只可以借教育人民（特别是年轻人）广泛地接触艺术活动来进行。我认为，舞蹈教育必须是学校教育和休闲活动的一部分。社区艺术项目是一个完美的途径，来创造一种鼓励人以主动和接受的方式接触艺术的氛围 。同时，在12岁以下的时期，也有可能发掘出对某种艺术有专业才能的年轻人。对于舞蹈来说，这是特别重要的。他们当中有些人确实有上进心去开始专业的舞蹈训练，继而成为一名舞蹈演员、舞蹈老师或编舞家。

现在，荷兰面对的问题是，在年轻人的社群中，只有一部分人会向这些活动靠近，而且不是每一所小学和中学将舞蹈纳入为学科。一部分本地人（白皮肤的荷兰人）最终进入艺术中心或芭蕾舞学校。大多数移民更感兴趣的是街头文化的舞蹈形式，比如像都市舞蹈（如嘻哈、街舞、宝莱坞），或自己的传统民俗舞蹈。社区艺术那种类繁多的活动是很受欢迎的，问题是它与高等艺术的链接。我做了很多研究，探讨都市舞蹈活动如何可以在质量和新发展上达到水平，而迈向高等艺术的领域。

我对建立一个良好的平台予活跃的业余舞蹈有坚定的信念。我们也需要促使年轻人去剧院或其他地方观看舞蹈表演。目前，在荷兰到正规剧院观看专业舞蹈的观众，年龄大多数介乎45至65岁。我们缺少了青少年以及年龄在20到45岁的观众 。

其中一个原因是在过去20年中，专业舞蹈艺术和社会的连接不够紧密。荷兰社会的中产阶层对舞蹈的支持正在下降。这就是为什么我们真的需要发掘新的途径来再次连接观众和专业舞蹈艺术。在过去5年中，有一些新的专业舞团成立，它们都能够连接舞蹈风格的传统（如古典芭蕾和现代技巧）和新的发展（我统称它们为都市舞蹈），或把重点直接放在社会来创作舞蹈剧场 。

                                                  (待续）