北京现代舞周的最后一台节目，是由中央芭蕾舞团于5月23至25日（星期五、六、日），在天桥剧院的三场演出。

    在宣传北京现代舞周之初，许多朋友奇怪为什么中央芭蕾舞团竟然也会参与进来，甚至怀疑中芭的演员是否能跳现代舞？他们的怀疑一点不奇怪，因为中芭给观众的印象，就是一个古典芭蕾舞团，虽然也跳一些新创节目，比如早期的《大红灯笼高高挂》和近期的《牡丹亭》等，可作品勉强可以说是古典芭蕾的变奏，离现代舞的审美追求很远，那中芭在现代舞周到底会拿些什么节目出来？

    中央芭蕾舞团当然不可能一下子从芭蕾舞团变成现代舞团，所以这次展出的节目，并不是现代舞，而是「现代芭蕾」。而且我感觉舞团的节目安排非常有心思，大概他们也了解，凭现在中国的芭蕾舞编导的能力，未必能够创作出具有水准的现代芭蕾，所以在北京现代舞周中，跟法国的编舞家们合作，向观众呈献一台《中法芭蕾精品三合一》。

    这台节目很有趣，它还不纯粹是「现代芭蕾」。可能要照顾一般芭蕾舞观众的欣赏能力，节目分成三部分，分别代表了法国芭蕾从古典过度到现代的三个时期的作品。

    三个节目是：十九世纪的法国经典芭蕾舞剧《希尔薇娅》（Sylvia）的第三幕选段，二十世纪法国现代芭蕾鼻祖罗兰．佩蒂（Roland Petit）专门为中芭编创的一段双人舞，舞蹈名字

《最后的天堂》（Last Paradise），和二十一世纪法国巴黎歌剧院芭蕾舞团年轻编舞家卡德尔．贝拉尔比（Kader Belarbi）的作品《交融》（Entrelacs）。

    芭蕾舞剧《希尔薇娅》是19世纪法国伟大作曲家利奥·德里布（Leo Delibes）的代表作，是一部有着浓郁法国风格的神话舞剧，讲述了人神相爱的神话故事。舞剧的编导是十九世纪的莉塞特．达桑瓦尔（Lycette Darsonval），可是在该剧首演时，舞蹈并不受欢迎，反而观众最喜欢的是舞剧的音乐。作曲大师德里布赋予该舞剧以清新的旋律、生动的形象且具有交响性特色，得到同时代的柴可夫斯基的极力推崇，认为“这是第一部音乐在其中不仅具有首要的，而且也具有独一无二的重大意义的舞剧”。

    罗兰．佩蒂是二十世纪五十年代期间，在欧洲掀起「现代芭蕾」创作的重要编舞家。他和曾经来过中国演出的莫瑞斯．贝雅（Maurice Bejart）都是法国人，同时出道，也同时成名，只不过贝雅的创作风格狂野，不为当时的法国观众所喜，气忿下离开了法国，在比利时的首都布鲁赛尔成立了二十世纪芭蕾舞团（Twentieth Century Ballet），闯出一片天地；佩蒂却以优雅而新颖的动作设计，深受法国群众欢迎，后来被邀请到法国南部第一大城马赛尔，出掌当地的歌剧院芭蕾舞团，可以说是各领风骚。佩蒂以中国作曲家叶小刚的音乐为灵感，专门给中芭演员编排的一支双人舞《最后的天堂》，我虽然还没有机会看过，这次却必不会错过。

    卡德尔·贝拉尔比是法国芭蕾舞界里最年轻的编舞家，也被公认是法国编舞的明日之星。他和中芭合作的节目《交融》，构思源于中国明末清初著名画家石涛的作品。石涛一贯主张从大自然中找寻灵感，所谓“搜尽奇峰打草稿”，要“借古以开今”展现和谐交融的创作理念。贝拉尔比说：「我非常喜欢绘画，看到中国的绘画和文字就自然地产生了这些动作和想法」。《交融》作为现代芭蕾，没有特定的剧情，编导更注重于用形体表现艺术家内心的感觉。舞台仿若被设计成一个有待描绘的景物，演员的身体宛如一件乐器、一件画具，身体成为受气流节奏控制的画笔。演员的动作就是在作画，描绘一幅风景。他们像海浪，像风一样在天和地之间游回，一切都从这里诞生。

《交融》

《最后的天堂》