经过两个周末的紧张演出，北京现代舞周已经呈献给观众五台来自五个不同地点，风格完全不同的现代舞节目，剩下这个周末的中央芭蕾舞团的一台《中法芭蕾三合一》，编导是来自法国的舞蹈家，风格更偏重于现代芭蕾，跟现代舞有截然相反的审美观念，可以留待下篇文章详细介绍；而已经演出的五个舞团的五台节目，包括：香港城市当代舞蹈团的《女书》、美国巴特利舞蹈团的《四支精品》、德国布朗舞蹈剧团的《我爱你那么……》、广东现代雾团的《飙城》和北京雷动天下的《台前．幕后》，引起观众的褒贬评价不一，在一个以展示多元面貌的现代舞为主的舞蹈节里，这是最正常不过的反应。不同人对同一个节目会有南辕北辙的看法，为这些看法展开讨论，也是促进现代舞发展的一项重要活动。

    对我来说，每场节目演出后的「演后艺人谈」是挺重要的一个环节。我在主办北京现代舞周中，坚持邀请每一位舞蹈编导，在演出后跟有兴趣的观众见面，聊聊自己的作品，虽然限于时间关系，不可能对作品进行深入的讨论，却提供一个编导和观众面对面的机会，有时侯从编导的只言片语，或说话时的个性和姿态，可以补充我们对作品的了解，也是对现代舞创作的了解。

    「演后艺人谈」不但让观众了解编导和作品，也让我们这些主办者有机会去了解观众。一般来说，愿意留下来参加「演后艺人谈」的，是对节目比较感兴趣的观众，所以，从节目结束后有多少观众愿意留下，就立刻感受到节目是否受欢迎。当然，观众的欢迎度，并不一定代表节目的水平。而且当中也要考虑节目的长度，过长的节目，观众看完了演出，时间不早，要赶回家，自然不能留下；还有演出在星期五和星期六的周末，明天不上班，观众的心态会比较轻松，演出后，晚一点还可以坐得住，其他日子，留下听听编导说什么的观众人数会少一点，可以理解。

    在五场演出后的艺人谈里，留下观众最多的，是香港的《女书》和北京的《台前．幕后》，刚好这两台节目都是放在星期五晚上演出，观众的反应也是最热烈。《女书》把文学文字跟舞蹈音乐，通过视觉影像融于一炉，来北京前，我就知道北京一般观众的文学修养比较扎实，一定会心领神会。我倒没想到在艺人谈中，满心喜悦并抢着发言的，竟然就是几位报馆记者朋友，大概她们平时面对文字较多，突然看见文字和舞蹈天衣无缝地结合起来，显得特别激动。

    艺人谈中比较少观众留下的，是广东的《飙城》和美国的《四支精品》。《飙城》在周四晚上演出，票房和上座率难免较弱，而且这台节目一直以来引起的争议比较大，许多观众不喜欢舞蹈的单一性，狂飙的节奏让观众透不过气来，能够以锲入时代的感悟去理解舞蹈，并欣赏那充满个性编排手法的人不多。

    《四支精品》在周六上演，票房也是最好的，但留下来的观众反而最少，只能说是最不受北京观众欢迎的一台节目了，不过留下来的大概四十多位观众，却大多不是平常看舞蹈，或学舞蹈的人。一位大学教授特别喜欢这台节目，从中他感受到许多哲理上的启迪，比如在其中一支舞蹈《贝壳游戏》中，他看见了每一位舞者身上背着一个僵硬的贝壳，既保护了自己不受外来的伤害，又同时限制着自己的一举一动，成了自己的囚房。他更在这个基础上联想到不单是个人，更是每个社会、国家、民族，都各自顶着个贝壳，美其名曰文化或传统，却是彼此磨擦，伤害。只有脱离这个囚房，用最纯净的心灵彼此沟通，才能真正了解人类的真、善、美。我不知道这位教授的名字，他的发言，让在座的所有人，包括来自美国的编导和演员，都为之动容。我听完了这位教授的说话，心里没有来有点压抑，后来细想，才明白像这样拥有对舞蹈欣赏能力的观众，还是太少了；尤其是在当今中国的许多所谓舞蹈观众，对舞蹈还只是‘美不美’，许多舞蹈学生，对舞蹈还只认个‘编舞法’，而真正对艺术感悟的深度，可能还有很长很长的一段路要走。

    《我爱你那么……》在星期日演出，其后的艺人谈中，留下的观众还真不少。有许多年轻面孔，都是舞蹈学校的学生，她们的问题和发言，让我感到我和这些年青人确是有了严重代沟。最有趣的，是我在舞蹈中感受到的，是人跟人之间的许多不相信任的张力，让德国的编导用舞蹈剧场形式表现出来，悲剧感很浓；而一位舞蹈学生却说在舞蹈里看见许多幽默的场景，让她看得很开心，直乐！

    也是，艺术就是这样，每个人有着不同的心境和际遇，因此看出去并获取的感悟也都不一样，而「演后艺人谈」，对我来说，便是个最直接的沟通途径！

5月16日演出结束后,雷动天下和广东现代的舞者和员工们欢聚庆功