11月初,澳大利亚舞蹈家珊徳拉.帕珈(Sandra
Parker)抵达广州,进行为期两个月的教学排练活动。她为广东现代舞团编排的一支节目《戏台》将于12月7,8,9日在现代舞团的实验剧场里上演。
珊德拉.帕珈毕业于澳洲墨尔本大学,于1998年至2006年期间担任墨尔本著名多媒体艺术团体「舞蹈工作(Dance
Works)」的艺术总监。「舞蹈工作」不单是以舞者的身体来跳舞,更多关注的是如何用舞蹈来跟建筑、声音、电影录像和戏剧等不同艺术媒体发生关系,所以表演的形式跟我们习惯了的舞台表演很不一样。于2007年开始,珊德拉辞退艺术总监的职位,以自由舞蹈家身份四出游历、教学和创作,先后在美国纽约和澳洲墨尔本发表了她个人作品演出。
今年她获取了澳大利亚亚洲联系基金会(Asia
Links)的赞助,前来中国跟中国的舞蹈家们合作。提起这个亚洲联系基金会,对中国的现代舞蹈发展来说,是毫不陌生。自1990年起,这个总部设在澳洲墨尔本大学的亚洲联系基金会就设立了一个专门为亚洲提供舞蹈交流的特别项目,每年从澳洲选派第一流的舞蹈家前往亚洲地区讲学和交流。刚好九十年代也是中国现代舞开始发展的年代,澳大利亚的现代舞蹈家跟中国的联系,便成了整个计划中的重点目标。
在过往多年来,广东和北京的舞团都曾经接待过许多位澳大利亚亚洲联系基金会赞助的舞蹈家,包括中国舞蹈界都很熟悉的,并经常来往于澳洲、台湾、和中国大陆之间的澳洲籍华裔现代舞者张晓雄,2004年底在北京和广州教学的迈克.韦特斯(Micheal
Whaites)和2005年底为广东现代舞团编排作品的萨提.泰里(Sete
Tele)等。
这次珊德拉在广州一个多月,除了教课之外,还专门为广东现代舞团编排了一支新舞《戏台》。在作品中,她探讨了舞台上的真实和虚幻的对比关系。对许多观众来说,舞台提供了幻想的空间,通过舞者的身体,勾起观者的种种属于自己的回忆,包括过去的生活、感情、希望和梦想。往往我们在观看舞蹈的时候,很真实地感觉到舞者的身体和身体投射出来的感性情绪,却又同时明白舞台提供的只是一场虚幻的感官享受,我们应该如何既投入又冷静地欣赏这种「戏台」上的艺术,可能就是《戏台》这个作品出现的目的。
珊德拉在广州的演出结束后,还将访问北京雷动天下十天,期间举行工作坊,也可以让首都的舞者们了解这位澳大利亚舞蹈家的艺术风貌。



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