有一种意见认为：中国的现代舞不能吸引大量观众，是因为舞者的文化素养不高，可是我发现的事实是，能够吸引大量观众的艺术活动，一般它的文化程度不会太高。香港许多红得发紫的年青流行歌手，他（她）们的文化素养，撑死了也就跟许多不用脑子的舞者不相上下而已，而他（她）们的大受欢迎，跟他（她）们的文化素养没有太多关系。

    或许有人说：你们跳舞的都不能自己解释自己的舞蹈，那怎样让别人明白你的艺术，以至喜欢你的艺术。可是真正打动人心的艺术，是否可以被解释清楚的呢？第一批创造现代舞的人，是谁向他们解释艺术的奥秘而让他们喜欢上现代舞？事实上，许多艺术的吸引人，正就在于它的模糊状态。诗人在写诗、画家在构图、音乐家在作曲、舞蹈家在编舞，当沉浸在艺术创造的领域里，人的思维其实往往不能被解释清楚。

    而更让人奇异的是，越有文化修养的人，往往在艺术创造的过程中，因为所思考的范畴很大、感受的触动很多、援引的参照很复杂，以致要他们解释自己创作的意图和历程时，越加困难。我们能够比较容易地去解释音乐《老鼠爱大米》的艺术动机和创作形式，可是当面对《春之祭》，便首先要对古典音乐的曲式、现代音乐的历史和二十世纪初的欧洲社会状态有所认识，才能有机会了解音乐的深层含义。

    让事情越加复杂的是，有文化修养的人未必就是能言善道的人。我所认识的舞蹈家中，大概只有林怀民是既有文化又能言善道。黎海宁的博学是中港台舞蹈界里数一数二的，但她平常沉默寡言，就算在大型的研讨会里，也不太愿意就自己的作品进行解释。德国的皮娜·包殊虽然开启了整个舞蹈剧场表现形式，是被公认的舞蹈大师，但在公众场合里，她只喜欢静静地坐着，留心观察别人，也从来不作公开的新闻发布会，更不要说去解释什么是德国舞蹈剧场了。最有趣的一次，是在一个电视节目特辑中，主持人访问这位影响世界舞蹈风潮的人物，问：「你的舞蹈团将会有什么发展？」皮娜在镜头前沉思良久，抽了三根烟，然后说：「我不知道。」

    我想，中国现代舞的发展，自有舞蹈界中有文化修养的舞蹈家来扛起大旗；可是建立现代舞市场，需要的是能言善道和有写作能力的人去做扎实的推广工作。我们很容易把能言善道等同于文化修养，在我刚到北京工作的时候，就有好几个人跟我说：「在这里工作，你必须能说，才证明你有才！」所以我在北京工作多年下来，感觉上是北京人特能说，而且说得天花乱坠，但真正做事的人，却不多！

    所以我并不担心中国的现代舞者没有文化修养，因为我知道有文化修养的舞者大有人在，而最终现代舞（或任何艺术）的发展就是文化高度和深度的发展，能坚持在现代舞这一领域里的，正是那些有文化修养的舞者，他们将创作更多精彩和有智慧的舞蹈作品。中国现代舞缺乏的其实是能言善道的人去开展扎实的推广工作，为现代舞铺垫一个跟群众交流的平台。

    如果舞者本身是个能言善道的人，当然很好，但把舞者们的寡言看成是缺乏文化修养的表现，要求舞蹈家都口若悬河地去回答问题（像我在大学里的示范讲演一样），便有点强人所难了。至于是不是能言善道就能开拓市场、把一些没有文化修养的观众赢取过来，又是另一个题目了。