文章比较长，分三天登出：

香港舞蹈有何特色

文：曹诚渊 （写于1997年）

香港舞蹈有何特色？这是个值得香港舞蹈工作者深思的问题。过往因为殖民地的特殊地位，每当提起“香港特色”时，总会令自觉的艺术家感到尴尬，因为“香港特色”往往被认为是“中西合壁”——在英国治下的华人社会特色。说好听点，是撷取东方、西方所长，而究其实是非驴非马、两头不到岸的艺术杂交次货。在所谓的“中西合壁”裹，作品不用讲求艺术的精准、美学的逻辑及文化的哲理思维，而只要中的、西的混起来，但求别人未见过的便是“香港特色”，这在香港过去的舞蹈作品裹实在屡见不鲜。

在八十年代中期，本港的编舞家们便察觉这不尽如人意的现象，所以除了少数人仍热衷于“中西合壁”外，其他都闭口不提“香港特色”了。成熟一辈及年青一代的编舞家们开始专注于个人艺术的追求，他们有些在作品中展现鲜明的个性、有些以作品面对时代社会、有些则用作品来探索各样原创意念；虽然没有骇人的口号如台湾的“寻找东方肢体美学”或大陆的“中华民族舞蹈现代化”等，香港舞蹈家们十多年各自耕耘的努力成果，如果用心去看，还是可以梳理出一幅波澜壮阔的画面的。可惜香港还未出现如此胸襟魄力的舞评人，能以严谨学术态度去研究香港舞蹈，以致被问及香港的舞蹈有何特色时，便只得空白一片。是香港舞蹈真的没有特色吗？我看其实是未有足够份量的舞蹈评论及研究，去为香港众多的舞蹈创作定立指标而已。在尝试描划香港舞蹈特色之前，有必要指出香港舞蹈发展的成就：首先，香港的业余舞蹈活动，质与量都站于世界前列。粗略估计，每周学习舞蹈（包括芭蕾舞、民族舞、现代舞、爵士舞、土风舞、国标舞等）的学员达到一万人次，远超每周入场观看足球的观众人数；专业舞蹈方面，虽然很难有技艺品评标准，国际间一些赞誉文字亦可能包含很多主观因素及‘造势’手法，但下列三件却是不争事实，可以证明香港舞蹈的发展水平：

一．伍宇烈为城市当代舞蹈团编排的舞蹈《男生》获取被誉为舞蹈奥斯卡的法国国际编舞大赛一等奖；

二．梅卓燕被当代舞坛祭酒翩娜·包殊邀请代表亚洲前赴德国为其舞团廿五周年纪念演出；

三．中国大陆的现代舞发展以香港为蓝本，不断邀请香港舞蹈家北上教学和排舞，香港舞蹈正影响着整个中国舞蹈的长远发展。

然则香港舞蹈的特色是甚么？它不是简单化殖民地式的“中西合壁”，而是十多年来香港舞蹈创作的累积沉淀。倘若九七回归是香港文化和历史的转折点，经过回归洗礼之后，我们回过头来重新检阅香港舞蹈，从八十年代至九七之间，宛如一个随机多变而没有限制的实验过程，其中当然有很多不成熟的作品出现，批评是容易的，但对寻索香港舞蹈特色实在没有太大意义；反而当我们留心观察其中最优秀的创作，可以发现本港第一流的舞蹈家们，虽然各自走不同的路并呈现五花八门的风采，整体却分亨着相同的气质特性，在更高的层次上显示了香港回归前的内涵和面貌。香港舞蹈有四点特色，是快、轻、冷、锐！

(待续)