广东现代舞周的历届青年舞展，诱发了不少青年现代舞蹈团体的出现。这些青年舞团各有特色，每一个团队的成立、运作以至经营方式都很不一样，唯一相似的地方，是都以独立创作和演出现代舞为主，常常由一位或多位喜欢舞蹈的人士呼朋唤友，聚会、上课、排练，然后千辛万苦地安排演出。它们不隶属于任何国家文艺单位，也不领取任何国家资源赞助，只凭着主事者的热情，开垦一方天地。当中有些轰轰烈烈地搞了些演出活动，然后悄然消失；有些则细水长流，默默地做完一个再一个作品；有些激情时来势汹汹，没情绪了就无影无踪；有些平时无声无息，一到关头就石破天惊。

    如果非要把这些形形式式的舞蹈团体梳理出一个系统来（也可以作为将来历史论述的研究资料），可以分为如下几个类别：

1·大学生舞蹈团：这些团体寄存于大学的正规舞蹈学系中，舞蹈老师就是舞团的主要负责人和编舞，而学生就是舞团的演员，负责演绎老师编创的作品。这种团体的好处是演员都是大学生，平时一起上课练功，老师可以利用上课时间进行排练和创作，可以保持舞蹈的水平。不过，学生演员演出的作品既然只是课堂作业，他们能否真正明白现代舞的意义？是否自发地喜欢现代舞？便只能存疑；而老师们面对的问题更大，他们既希望把作品编成很有自己个性风格的舞蹈，却同时要想着把作品变成训练学生的功课；既要坚持自己的艺术路线，又要兼顾学校的形象和高层领导的口味。此外，学生的流动性大，本科四年毕业，老师好不容易培养的优秀学生演员就此离开，一切从头再来，对老师的创作也有影响。所以每年的青年舞展中，我对来自大学的舞蹈团体的节目有一份信心，知道演员和作品的水平一定差不了那里去，但真要寻求具有强烈个性，甚至带有实验性和叛逆精神的作品，便只能往别的团队里找。

2·独立舞者：他们是独来独往的一群，有些是专业舞蹈学校毕业，正在专业歌舞团里工作，有些是业余舞者，没有受过太多舞蹈训练，他们的特色是已经有一份工作可以保障生活，在舞蹈中不愿意委屈自己，为了和别人合作而勉强迁就；平时我行我素地创作一些个人的独舞作品，根本没有什么场合可以发表，大概青年舞展是他们唯一可以舒展身手的地方。独立舞者挺孤独的，却是最自由，喜欢跳就跳，喜欢停就停，自己向自己负责，没有什么「可延续发展」的问题。我喜欢看独立舞者的作品，可是常要冒很大风险，因为他们自娱自乐的特性，可以把许多「规矩」置之不理，有时我甚至怀疑他们不知道自己的演出到底是什么个样子。所以独立舞者的舞蹈可以很新鲜，可以有许多意想不到的刺激，也可以随时「吓死人」。

3·伙伴舞团：由一群喜欢现代舞的朋友们联手组成的舞蹈团体。参加者的数目可以是两个以上，但人数一般不会太多。这群人都有专业艺术背景，不是舞者，便是音乐家、文学家、画家、戏剧家等。他们走在一块是有一个明确目标，就是对舞蹈和艺术进行各式各样的创新尝试。因为他们各有创意，出来的作品一定会让人耳目一新。青年舞展中，我最期待的就是这些伙伴舞团的作品。可是经验告诉我，这些舞团的寿命一般不会长，因为伙伴舞团的团员都是各有主见的艺术家，短期的互相碰撞可以擦出火花，可呆在一起时间长了，我中有你，你中有我，大家就变得面目模糊；观众可能开始欣赏艺术家们的合作成果，但艺术家们已经觉得不见了自我，而要各自再寻找另一片空间。这种伙伴们的聚与散，也就是我说过的现代艺术本质的自然规律——当时间到了，要硬把这些艺术家们再揉在一块，也不会出来什么新意。

4·核心舞团：伙伴舞团也有能够维持下去，但一般的情况是其中一位艺术家会成为舞团的主导角色，其他人不是离开便是有意识地奉该位艺术家为舞团的领袖，也就是说，伙伴舞团会蜕变为核心舞团。民间独立舞团大部分是以核心舞团的形式出现，由一位深具艺术修养或人格魅力的主持人组织活动，其他喜欢现代舞的朋友纷纷参与，成为相对固定的团队。我很高兴认识了许多这些独立舞团的领袖人物：青谷舞社的黄磊、点典走廊的黄纯军、凌云焰的李凝、九鼎工作室的徐安、子歌现代舞团的蒋苏黎、NEXT的徐水亮、凌想舞台的罗月冰、自由舞团的柳宁、厦门城市现代舞团的张冬等等。他们各自在中国的大地上开创了一片现代舞蹈天地，并坚持了好一段日子。我想，当我们说要为中国的现代舞创造一个「可持续发展」的空间的时候，所指涉的对象更多地是这些核心舞团吧！