问题背后有两个思考层次：第一，刚开始参与青年舞展时依靠着年青的激情，可随着岁月消磨，这种激情如何可以以更悠久的方法延伸下去？第二：年青的创作自有年青的朝气，但舞蹈不能光有朝气，如何把朝气化为成熟的力量？或者说——提升舞蹈创作的水平？

    然后，也有朋友（如文子）质疑年青舞蹈创作者和观众的关系，他们有能力吸引住观众，建立他们往前发展的基础吗？

    朋友们也给了一些很好的建议，比如说：设立民间现代舞基金、举办地方现代舞培训班、在青年舞展中建立评审顾问机制等，目的都是希望让现代舞能在这短短数年间取得的成绩基础上，继续发展下去。

    我觉得朋友们所提出的建议都很好，如果有时间、人手、能力和资源的话，都值得尝试。我也深深地感受到朋友们对现代舞的喜爱和随之而来的期待，希望这种艺术能够一飞冲天，让一般的观众能更深刻地体味现代舞蹈的魅力，也让喜欢现代舞的年青舞者有更大的发展空间。

    我掉进深深的沉思中，脑子里想的是如何让现代舞变得更加「可持续发展」，心里却觉得隐隐不安，是三十多年来浸淫在现代舞的生活思维里，潜意识让我对这种「可持续发展」的追求，抱着敬而远之的态度。我到现在还不能具体和逻辑化地把自己的答案表述清楚，只能片段地描述一些三十年来对发展现代舞的感受。

    在现代舞的生涯里，最常被问到的问题之一是：你如何吸引你的观众，让现代舞更靠近观众，让观众更了解现代舞？在面对问题的那一刻，我很自然地想到要怎样去教育观众，怎样去宣传现代舞，甚至要创作一些什么类型（比如说主题鲜明快乐，不要那么抽象，或是请一些明星来助阵）的现代舞。但再细想一下，这样的问题问得奇怪，因为好像现代舞者除了创作和演出外，还同时要负上教育、宣传、公关等等责任，如果观众有什么不明白的地方，帐都要算到现代舞者的头上。而现在可更不得了，现代舞的能否「可持续发展」，也要搞现代舞的人来一并解决。

    我相信每一样艺术，都有它自己的本质生命轨迹和随之而来的逻辑发展，这种发展又和整体社会的状态息息相关。在一个崇尚个性自由的社会里，现代舞的出现和茁壮，是要堵也堵不住的，正如在封建皇帝当权的时代，歌功颂德的八股文章自然出现，并不是凭个人意志就可以改变面貌的。更重要的是，某些刻意人为、揠苗助长式的举措，以为可以推动发展，却常常把艺术推到一个死胡同里，反而加速了这种艺术类型的败落和灭亡。

    上世纪七十年代的香港电影如日方中，电影界为了更上层楼，推动优先午夜场制度，导演专门在这些预演场次中观察观众的反应，然后根据反应进行对电影的修改。结果改来改去，并没有增加观众，反而因为电影过于迁就那些午夜寻欢的一群人，品味变得越来越粗鄙，节奏变得越来越不耐烦。今天香港电影的口号喊的是如何救亡，这在电影界设立午夜场制度时是没法预料得到的！

    同样今天中国舞蹈界的许多比赛，那一个不是打着推动舞蹈发展的旗帜，而结果只看见舞蹈朝着技术性和观赏性方向发展。舞蹈大赛变成了技巧大赛，而那种所谓观赏性，更是千人一面，以评委们的品味为依归，离舞蹈艺术的形式和内涵越来越远了。

    由是我相信，中国的现代舞艺术，必然有它雄起和衰落的时间表。我适逢其会地见证着现代舞的出现，正如黄磊、谢艺海、文子们处身于现代舞的发展时刻，而将来必然因为时代的成熟，使中国有机会见到现代舞鼎盛丰茂的局面。至于现代舞何去何从，我们自己又何去何从，实在难以想象，也不用去想象，更不需要急着为现代舞出谋策划，谁知道我们花了心血培养出来的东西会不会是真正的现代舞？还只是我们想要得到的看似是现代舞的结果？

    我只希望，真正的中国现代舞者，能享受他的此时此刻，把最真诚的一面呈现在舞台上。有许多许多观众吗？我们知道不是因为自己多「牛」，而是知道哪个时代到了。观众越来越少吗？或者自己真的激情不再？也许是自己应该离开的时刻到了。安静地退场，然后以一个旁观者的澄然好好地观赏现代舞，我相信现代舞这种艺术必然依然存在，不过它的面貌和内涵，可能已经发展到不是现在的我所能想象的了！