朱晓阳 

    前天和几个参加魁阁时代话剧的学生一起聚会，谈到上周演后谈几个本地院校戏剧学老师对我们的不太友好批评。我前几天已经说过一次，称我们的目标并不是指向某种形式，而是盯住内容，传送我们的想法。形式则什么顺手好用就抄什么家伙。如仅就美学观念而言，我们的美学就是混杂的力，凑合的道。我们像乡下人搞葬礼，无论什么乐器，什么曲子都可以上，只要是响器，只要想象的逝者和生者能听到就行。昨天还提到敦煌莫高窟唐代壁画的净土变图也是这种美学。如最有名的第220窟，仅其乐队的混杂就叹为观止，菩萨讲道现场竟然有当时满大街的街舞——胡旋舞在狂跳。初唐人自信，就如乡村里办盛大葬礼的人一样自信。相比之下今天的社会戏剧和后剧场说是要民众参与，要倾听弱者的声音，实际如上世纪末的参与式乡村发展一样，并无包容的态度，显得顾影自怜。说是要发出参与者自己的声音，大多数时候仍是导演按某种“解放主义”的观念导演的群众发声，被“参与”的人们仍然是戏剧的“演员”。这种乡村发展中的参与式现在也以某种“纯粹形式”流行于戏剧圈。当然比较起乡村发展中问题之生死悠关来，戏剧圈这么做倒也无伤大雅。