专栏

    某种程度上说，我的青春热情在我的娱乐情怀中得到冷藏而永远。去年１２月初，看完《海角七号》的碟，我星夜在淘宝上倒腾，把能买到的中孝介和范逸臣的CD都搜罗到手， CD一共找到七张。范逸臣的戏演得那么回事，生硬了点，不过歌是真好听，中孝介那个调调我爱极，不用什么装饰，低调内敛，便装走过，巨星就是巨星的味道。中孝介是我喜欢上的第一个日本男星，而不是那个酷过头的万人迷中村俊介。这几张碟一度成为我的镇车之宝，翻了倒过去听，直到今年春节，我得到我的年度礼物，小不急从台湾带回来的包装成一个包裹形状的电影原声版CD，它成为我的新宠。

    因为《海角七号》，去年超级认真地看了金像奖典礼，因为认为它属于《海角七号》。台湾大陆还是同根同生，两岸气质相近很多，金马典礼上居然还有魔术和武打表演，真是就差舞狮了，总之瞬间有不分魏晋的感觉。但是历届包括本届金马典礼上，有个共同的气场，就是台湾电影人之间团结一致，振兴本土电影的劲，很抱团，让人觉得是一股合力，所以去年《海角七号》票房大热，台湾电影人有藉此重振台湾电影意思，现场嘉宾和演员，从李安到林青霞，从国宝茂伯到鼓手水蛙，从代表到阿嘉妈，从男主持黑人到金马奖主席焦雄屏，他们身上都有那么股劲，就是华语电影加油，台湾电影加油，而不是比谁腕大，谁大师，谁影帝，谁影后那么功利。这种东西，权且称为理想主义吧，很珍贵。比起中国大导演们的机巧工业之作，很享受《海角七号》所渲染的爱的发生。那种本土的坚定的可爱的封闭的维护，那种远离政治的滨海小镇政治，我们应该尝试去理解。

    至于本片受到台湾和大陆一些声音共同诟病的日皇倾向，也是没话说了，对台湾对香港这样曾经被占领或者殖民的地方，历史造成的某种情绪，某些链接，某些连绵的传统的感情，你让抒发，不让抒发，他们都在。

     范逸臣所扮演的阿嘉，是所有边远小镇都盛产的苦闷青年，共同特点是，他们的多于乡亲们的见识想法和无法脚踏实地举止失措，亦才俊亦混混的模糊面目，情圣和浪子一线之隔的偶然调调，被自己也说不清楚的庞大的权且称为理想的东西充斥胸臆，为环境所不容和不理解，他们要的，不是推销小米酒的马拉桑们用打拼二字可以概括的简单人生，阿嘉们需要额外的实现和表达。加上台湾滨海边远小镇，“在地人”对台北所代表的中心文化的不信任，在阿嘉们身上可能表现出来的就是毁灭、愤怒和坚决的坠落。他们的命运很难说，多数会被岁月消磨成坏脾气的中年庸男，少数幸运者，得到事业机会或者天人爱情的救赎，点石成金，幻化成蝶，隆重起飞。幸好，阿嘉找到了音乐和爱情，再难，再破败的生活，都从此走向华彩，那些对很多人来说，永远不会来的高潮。他对他的友子说，你留下，或者我跟你走。这话多全面啊，爱情就是这样的，你留下，或者我跟你走。在一起，没有第三种选择了。

     台湾小朋友送我的原声碟别致包装上，就有电影中那些荡气回肠的信，那些浓稠的淹没人生的话，看碟的时候，一封封倾泄下来，无法卒记，现在重温文字版本，时代再次砸下来：

 “友子，

　　　　请原谅我这个懦弱的男人

　　　　从来不敢承认我们两人的相爱

　　　　我甚至已经忘记

　　　　我是如何迷上那个不照规定理发

　　　　而惹得我大发雷霆的女孩了

　　　　友子

　　　　你固执不讲理、爱玩爱流行

　　　　我却如此受不住的迷恋你只是好不容易你毕业了

　　　　我们却战败了

　　　　我是战败国的子民

　　　　贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷

　　　　我只是个穷教师

　　　　为何要背负一个民族的罪

　　　　时代的宿命是时代的罪过

　　　　我只是个穷教师

　　　　我爱你，却必须放弃你

  ……

我知道，思念这庸俗的字眼

　　　　将如阳光下的黑影

　　　　我逃他追……我追他逃……一辈子”

   “爱你，必须放弃你”，“时代的宿命是时代的罪过”，这样的文字，真疼啊。用个体承担改朝换代的时代，结果只有一个，就是粉身碎骨，包括感情。台湾“在地人”的感情和伤痛，如此正面地宣泄出来，有助于我们的视野，在充斥蓝绿诟骂的政治、政客阿扁的流氓嘴脸、底线飘渺的娱乐业之外，不用哈哈镜看台湾，理解那个《国境之南》的小岛上人们多重情绪和身份背景，他们的立场和爱恨，艰难而坚持的爱和恨。