顾名思义，“波浪椅”就是波浪形的椅子，这把椅子原名叫做“the Ripple Chair”，有几种不同材料的制品，一种是是用热注聚丙烯塑料（polypropylene）注入模具做的，表面精细抛光，看起来具有金属那样的哑光感觉，不像塑料制品；另外一种则是用不锈钢抛光磨砂，椅子坐部和扶手靠背均有浮雕式的波纹状，设计的原意是沙滩上海浪冲刷留下的一波一波的痕迹，也就是我们常说的“记忆痕迹”。海浪越轻微，浪迹也越精细。这把椅子因为舒服，又具有如此的艺术性，所以成为室内室外都可以用的家具。如果仔细观察，这把椅子可以堆砌，最高可以叠到5张那么高。

   设计评论也有说这把椅子是模仿蝴蝶形状，在波浪纹样上是表达了日本的禅宗枯山水的细石波浪。这把椅子的设计师是名家朗.阿拉德（Ron Arad）。

    阿拉德的设计往往具有很高的科技含量，特别是对材料、结构的使用上，但是总有不同的处理，结果看起来或者是不突出科技含量，或者是拿科技性开玩笑，因此被德国一个设计史论家归纳入“调侃高科派“（Trans High Tech），这个字直译是“过度高科派”，其实从设计上看，是对高科技的结果感到不安的一种反应。简单来说就是拿高科技开玩笑，戏谑、调侃、嘲笑、逗乐，作品相当放荡不羁，基本都难以批量生产，更加接近艺术品，而非实用品。这类设计最有代表性就是这把“波浪椅”的英国设计师朗.阿拉德。

    阿拉德的设计，往往是与高科技开玩笑的，比如他的“书虫”（bookworm）书架，是一条可以自由弯曲的带子，上面有些凸出的书档，可以弯曲成S形，也可以弯曲为Q形，更可以弯曲折叠成一个同心卷，还可以完全拉直成一列书架，无论如何弯曲，他的这条“书虫”都可以放书，摆放的形式，可以挂在墙上，也可以摆在地上，使用者可以率性而为。四叶草形状的塑料椅子，坐在上面舒适，而且那种四叶草给你的春天的浪漫，还总是挥之不去。这就是阿拉德设计的神奇之处了：把握住了雕饰和家具之间的关系，更加利用雕塑包含的形式象征性特点，让产品有了个性，并且有了人情味。他的作品都有一种克制的雕塑感，因此，不但是用具，同时也是艺术品。 能做到这一步的设计师少之又少，阿拉德因而也得到设计界高度的评价，成为世界现代设计中一个很有分量的设计师。设计的对象是工具，是用具，而艺术与设计的最突出区别是艺术品的无实用性。好多艺术家想做设计，结果往往是过于艺术，而实用性不好，一旦实用性太好，艺术感就弱了。把握好之间的分寸，实在要靠功力。

    阿拉德设计的舞台灯（Aerial light）好像将一堆电线胡乱堆砌缠绕而成，他设计的“罗维（Rover）”椅子看上去像是旧货市场里的破椅子，他设计的一把叫做“好脾气”扶手椅（Well-tempered chair， 1986），用黄铜板弯曲焊接而成，感觉像是随时可能弹开，很有紧张感，他设计的碎纸机，把打碎的纸张碎屑吹在碎纸机周边，像个稻草堆一样，他设计的金属屏风，好像是经历过战争的铁门，弹痕累累。刻意地追求一种后工业时代的气息，是他之所以被称之为“调侃高科派”设计师的原因。

   在他新设计的作品中，这一把“波浪椅”则是最流行的，他设计这把椅子的时候比较收敛突出的调侃科技性，而是利用科技材料、表面磨砂处理这些手段，而创造更加舒适的家具，因此可以视为他设计上的一个延续节点，同时也是一个转折点。阿拉德在此之前都被描述为“惊人”设计师，主要是他的“调侃高科技”设计往往有粗糙的混凝土、切割金属的做法，让很多人感觉难以接受，而这一把椅子则变得很温柔，充满了海滩上细沙滩的自然感。

    阿拉德1951年出生于以色列的特拉维夫，1970年代在特拉维夫艺术学院学习，1974年到伦敦，在英国建筑最高学府的“建筑协会”（Architectural Association, London ）学建筑。毕业后两年，就与他人合伙开了设计事务所，1989年正式命名为“朗.阿拉德设计事务所”，集中做产品设计。他除了做设计之外，还在好几所大学教设计，包括维也纳的应用艺术大学（Hochschule fur angewandte Kunst, Vienna ），伦敦的皇家艺术学院等。他的设计获奖无数，早在1990年代就已经是列入设计史的人物了。他从1997年开始担任英国皇家艺术学院产品设计系主任直到2009年。他最近一直在特拉维夫设计一栋摩天大楼，叫做“the ToHA 综合写字楼”，这个建筑将在2018年完工，是以色列最高的摩天大楼。