第二次世界大战期间，迪斯尼企业内部爆发的罢工，使得迪斯尼元气大伤。1941年，隶属于迪斯尼的一批动画家想组织工会，他们说迪斯尼工资低、超时工作，是违反劳动法的，因此有少数工会领导号召迪斯尼动画公司的员工组织起来，反抗迪斯尼的长期剥削，迪斯尼公司领导自然不理会他们要求增加工资和福利的要求，对领头的人进行强力打压，这样终于造成了全面罢工，双方长期激烈论战，生产受影响，士气低落，迪斯尼自己也从来没有想到他认为是自己家人一样的员工会起来反对他，这次大罢工搞至两败俱伤。结果有一批很杰出的动画家，包括约翰·哈布利（John Hubley）在内的人离开迪斯尼，有些去了其他电影公司，有些自己起来组织动画工作室，其中的一些人于1943年成立“美国联合制片公司”(United Productions of America，简称UPA)。他们的理想是改革动画既定的风貌，一方面成立自己作主的动画公司，同时能够在艺术上突破迪斯尼风格，闯出一条新的动画创作的路来。

约翰·哈布利（John Hubley）   

    因为UPA不是什么资金组合、企业投资的项目，纯粹是一批画家自己的组织，因此草创初期的经济是非常紧张的。大家都知道，UPA是以极少的资金创业，大部份的艺术家都是拿极少的报酬，或甚至不拿报酬替它工作。UPA最初采合伙制（Partnership ），主要由三个原属迪斯尼的动画家——扎查理·史奈兹(Zachary Schwartz)、大卫·希伯曼 (David Hilberman)，和斯提芬·鲍沙斯特 (Stephen Bosustow) 合伙组成。他们合作的第一部片是《选战热潮》(Hell-bent for Election)，是为美国二战时期的总统富兰克林·罗斯福(Frankiln Roosevelt)创作的竞选影片，这部片子是由美国工会出钱，查克·琼斯导演，这些动画家从华纳兄弟公司下班后，接着在夜间展开工作。

    UPA 的动画片的确有和迪斯尼很不同的地方，迪斯尼的出品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以社会政治的批判代替迪斯尼偏好的浪漫童话故事。迪斯尼注重儿童感受，而UPA更加针对成人市场，UPA的作品《兄弟情》(The Brotherhood of Man) 和《悬吊者》(Hangman)就是最好的例子。

    从我个人的角度来看，是更加喜欢UPA 的风格，因为它的作品很平面化，具有更加成熟的平面设计动机，不再追求孩子般的写实描绘，而更加关注层次感、节奏感、设计感。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”(Limited Animation)的方式创作，用较少的张数来画，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展，可以说UPA 改变了以往对动画的看法。

    特别要提到的是：约翰·哈布利明快、干净、讲究平面设计效果的画风抓住了人心，其画风也影响到迪斯尼的作品，如迪斯尼的作品《Toot, Whistle, Plunk, and Boom》(1953)中就可以看到强烈的哈布利风格来。

    具体参与成立UPA的人物，除了上面列出的几个——扎查理·史奈兹、大卫·希伯曼、斯提芬·鲍沙斯特，还有其他几位，分别是约翰·麦克莱什（John McLeish）、特德·帕姆德里（Ted Parmdelee）、菲尔·伊斯特曼（Phil Eastman,）和上面提到的哈布利（John Hubley）他们刚刚成立的时候曾经为美国政府制作过几部宣传动画片，之后又集中在华纳兄弟公司的导演查克·琼斯（ Chuck Jones）之下，在1944年为竞选的美国总统富兰克林·罗斯福创作了一部竞选宣传动画片。这个公司的动画片在竞选的时候起了很大的作用，其中一个作用就是能够在种族歧视还很严重的当时美国南部各州促进一个竞选的联盟，包括好多黑人团体在内，对于美国的种族和谐、团结人民起到了积极的促进作用。

    第二次世界大战结束之后，美国国内出现了右翼、反共的浪潮，联邦调查局广泛在知识分子中进行调查，这也波及到好莱坞，而UPA则是一个调查的重点，因为这些主要的漫画家都曾经在战时组织迪斯尼公司大罢工，因此遭到国会反共的“非美调查委员会”的全面审查，很多人还遭到联邦调查局的盘问，不过最后没有一个UPA的人被起诉。

2008年2月3日，于洛杉矶