梵高一生唯一成功的恋爱是他对色彩的挚爱之情。他对色彩的熟练技巧形成与1883年末至1884年。十九世纪法国化学家Michel Eugene Chevreul说，“文森特发明了一套严格的体系，即在对比的同时，把握统一性法则，这种体系创造出来的色彩简直美得不可言喻。在画下一笔之前，梵高经常跳起来，盯着画布近两个小时......”也就是说，如果将两种基本的颜色（如黄色和红色），结合起来，调制出第二层颜色（橙色），他偏爱使用最大明亮度，最接近于基本色的颜色，而不是选择混沌的色彩。

   一个温暖的夏日，我沿着文森特的足迹从Nieuw-Amsterdam 走到Zweeloo，这个地区基本保留了梵高所处年代的全貌。路上的车子停下来，招呼我上车，人们不明白我为什么要徒步旅行。事实上，我只想听从文森特的建议——慢慢地走着，欣赏大自然......

   在路边的田野里，我剥开白色的土豆花蕾，看见了淡紫色、浅黄色的花瓣——柔软、娇嫩。但我知道，梵高是不屑于使用这种颜色的。他作品的主题，永远是普通人。1885年初，在提奥的鼓励下，他完成了“吃土豆的人”，这是他对色彩的成功尝试后的第一幅天才的作品。

    在Amsterdam梵高博物馆，我仔细观察了梵高作品的画布，发现上面隐匿了一系列纷乱繁杂的色彩，连黑色、棕色都不同寻常，和其它色彩一样，黑色也是由基础颜色——红色、黄色、棕色组成的。红色和绿色撞击着，甚至连阴影都是颜色。每种颜色都代表着能量，传达着情感，并且捕捉着超越视觉的灵感。

                                                            (待续）