作为华语乐坛最淡定的传奇，李健云淡风轻地吟唱了十年后，终于有了澎湃激昂的大动作，于9月23日大手笔推出跨界精选集《李健 拾光》。专辑以流行跨越古典，重新编曲，深刻入味，收录了李健过去十年创作并演唱的15首歌，包括《向往》、《风吹麦浪》、《异乡人》、《八月照相馆》、《一往情恋的恋人》、《父亲》等经典歌曲——独独少了那首他自己唱好却被王菲唱响的《传奇》。

    李健就像华语男歌手中的王菲，当然不仅仅是这首《传奇》，而是因为他有同样独特的唱法和唱腔，柔和的发声，自然的真假音，天籁一般舒心悦耳。李健的无污染纯天然的绿色歌声，跟那些声嘶力竭吼叫的“野兽派”中国好声音以及气若游丝嗲叫的“病猫派”快乐男声相比，简直有云泥之别。看着流行音乐越来越浮，古典音乐越来越冷，李健联手音乐制作人赵兆把自己以往的经典作品进行重新打造，将流行音乐的积极力量与古典音乐的沉稳张力结合，回归音乐传统本质，向古典致敬。

    以古典音乐的气质重新编曲，并邀请了国家交响乐团的弦乐五重奏和众多古典器乐演奏家共同录制的《李健 拾光》，旋律更加丰富，感情更加丰沛，声音更加温暖，意境更加辽远，让人重拾旧日时光的同时，体验一种未曾有过的纯净、诗意和感动，充满正能量。

    首波主打歌《向往》，秉持了李健十年前的率真洒脱，以及充满摇滚的自由精神。在国际大提琴演奏家朱亦兵的伴奏下，李健的演唱更加大气，内敛却不含蓄，沉稳却不枯燥。歌曲以大提琴做骨架，以一抗十独挑低音，如电影画面般的前奏，适时地接续加入了大弦乐组，打击乐等，逐步增加了整个乐曲的层次。著名乐手的激昂演奏，与李健悠扬宽阔的歌声，相互迸出令人惊艳的古典璀璨诗篇。

    从某种程度上来讲，这首歌的演奏比演唱更出色，用制作人赵兆的话来解释：“旋律是衔接的艺术，音符与音符之间的关系靠的是手指的接替，更重要的是演奏者的情绪，只有当演奏者真正化入这个旋律里面的之后才会有滑润的声音出来，才能感染到观众，这也更能带动古典乐手的表演欲望。”

    还记得今年央视春晚上，李健携手孙俪共同演唱的那首金色金曲《风吹麦浪》吗？那轻快简单的节奏、清新质朴的气息，令人沉醉而传唱。此次经过古典音乐重新编曲后，赋予了这首歌更浪漫唯美的意境。《风吹麦浪》是整张唱片中用到乐器最多的一首歌，钢琴、竖琴、弦乐五重奏、木管组，还有一个近40人的管弦乐团。歌曲演唱起来，节奏更加沉稳，旋律更加成熟，歌声更加诚恳，让人真切体会到风吹麦浪的时光与意境。用李健的话说：“风吹麦浪是一个意向，它象征着纯真、饱满、浪漫及诗意，而这些都是我们今天所缺失的。”

    已作为电视剧《大唐女将樊梨花》片尾曲的歌曲《抚仙湖》，以湖寄情的特殊书写方式，色彩和内在的律动是这首编曲的最大特色。歌曲以钢琴独奏开始，以湖边轻盈的风引领听众走进如诗如画的抚仙湖畔；接着竖琴、小提琴、大提琴交织重奏，就像随时光流逝，平静的湖面荡起阵阵涟漪，而底下则波涛暗涌；最后仍以钢琴纯音结束，似乎最终回归淡然沉静。“抚仙湖水在荡漾，只是没人再惆怅，”《抚仙湖》一如心湖，在节制和简约中酝酿巨大的能量，最后强烈的情感迎面而来，萦绕心头，久久不散。

    最后要介绍的是李健与音乐总监赵兆以及内地出色的吉他演奏家李爱合作的《异乡人》。这是整张专辑中编曲和配乐最简单的一首歌，只有一把吉它，然而其行云流水般的演奏，拨动人心弦，令人心驰神往。歌词也很简单，“披星戴月地奔波，只为一扇窗/ 当你迷失在路上，能够看见那灯光。” 听起来有点独在异乡为异客的感觉，而李健所传递出的惆怅哀伤却是充满温暖的永恒怀念：故乡是回不去了，故乡是用来怀念的。值得特别提醒的是，歌曲前奏吉他拨弦时，可以隐约听到人艰难的呼吸声，据说那是录音时演奏者李爱病重的真实气息，李健决定保留这些气息，用以纪念曾经为这首歌付出了毫无保留的才华和真挚情感的人。因此，《异乡人》也成了李爱与好友们告别前的最后之作。

    虽然，制作人赵兆说：“李健的音乐有一种诗意在其中，总能用听起来简单但是内力丰厚的特点打动人。多种的管弦乐器进行搭配组合会使这种诗意更加丰富更加细腻。”然而，李健毕竟是位流行歌手，不像安德烈·波切俐那样有着热烈的美声嗓音，可以在古典与流行中自由跨界，其充满磁性的爆发力，能够瞬间震慑人们烦躁的心，撼人心魄。以李健轻柔纯朴的歌声，能否在古典交响的伴奏下，让人们逐渐耷拉的耳朵慢慢竖起来，还是存在一定风险。有人就怀疑他，用古典编曲来演绎流行音乐，是以简驭繁，还是化简为繁？让流行穿上华丽的古装，感觉沉重迟缓。

    不管怎么说，就像这张在台湾宜兰海边拍摄的《李健 拾光》专辑封面照，经过十年时光的洗礼和沉淀，情感堆积，记忆变色，到底是淡极而浓，还是浓极而淡，各有所见。