糊涂的美
哦，天哪！

    读李泽厚先生的《美的历程》，发现生活中有很多美的事物由于自己不觉悟而悄然错过，实在是可惜；还有一些其实不能算作美的事物却被当作美来欣赏，更加可叹。
    谁能想到生活中常见的螺旋形图案竟是由鸟纹演化而来，而波浪形曲线竟是由蛙纹演变出来的呢？即便我们知道很多图案都是由动物简化、演变来的，又怎么会知道螺旋形图案与日崇拜（传说太阳里有三足乌）有关，而波浪形图案与月崇拜（月亮里有蟾蜍大多数人是知道的）相联系呢？我们只知道那些图案很好看，却不知道其中还隐含着深远的文化内涵，不知道祖先已经在我们的血液里暗藏了喜欢这些图案的因子。推而广之，为什么人们喜欢这种声音而讨厌那种声音？为什么有人喜欢这种色彩而不喜欢别的色彩？其中可能都隐含着深刻的民族心理，而由于美从远古演化至今日，都发生了形变和抽象，我们已经无法理解这些现象了，以为这只是个人的偏好，孰不知这种偏好却随着生命一同在“遗传”和“变异”着，它们和人类一样是有祖先的。
    古代的一些实物图形在流传过程中不断被抽象化，最终成为我们理解或者不理解的符号，汉字应当最具代表性，而这些符号我们只继承了它们的实用价值，却把它们的美学意义弄丢了。书法是艺术，书法作品是我们的审美对象，而印刷的文字大多不具备审美价值，所以对联我们喜欢手写的，印刷的就只剩下符号意义了，很难进入审美范畴。很多人不理解具象与抽象的区别，写作的时候喜欢用一些概念性语言，而不作细腻的描写，所以写出来的文章大家不爱读，就是因为概念性的语言不能激活人们最根本的想象和联想，读者无法介入到作品之中，享受不到二次创作的乐趣。我曾经把写作语言分为“概念化语言”和“个性化语言”，想表达的就是不同的语言刺激产生的不同效果——概念化语言传达的是意思，是需要别人理解的，而个性化语言传递的是形象，是等待别人来感受的。美在感受而非理解，所以文学作品是语言艺术，而公文只是语言信息。如果我们不理解这些，美就要从我们所写的文章里消失了。
    拿生活中的广告来说吧，很多广告只是想方设法让人们记住它介绍的产品，却未必能激起人们购买的欲望，因为它只传递了产品信息，未能从受众欣赏的角度去激活人的深层次需求。而有些广告则关注了画面之美、音效之美、人情之美、情趣之美，让人乐于接受。同样的道理，很多语文教师在讲解文学作品时，只想着把作品表达的意思告诉学生，尽管也贴了很多“美”的标签，却不能引发学生的共鸣，就是因为没有意识到学生深层的欣赏需求，没有带着学生走进作品，感受作品中的语言和形象，享受不到二次创作的欣然与陶然。审美是个性化行为，没有人可以替代，因此很多教师上课时口若悬河，学生却无动于衷。
    美在大多情况下是无法解说的，你认为某个东西很美，滔滔不绝地向别人诉说你的感受，可是别人可能根本就不喜欢，说得再多又有什么意义呢？引导欣赏只要提醒就可以了，欣赏美是欣赏者的事。好的导游不会只想着卖弄自己的口才，而会更关注对游客的提示，“看，那座山崖多么奇特”。如果一个导游把每一个景点都详详细细地描述一番，恐怕所有的游客都会被吓跑。教文学作品也一样，我们只要提示学生什么地方有美就够了，学生自己会凭自己的感觉去欣赏，唠唠叨叨地肢解作品，那还是作者的作品、还是学生的审美对象吗？很多教师担心学生发现不了作品中的美，那就让美潜着吧，美被发现是需要机缘的，它跟人的情感、心理、年龄、身体状况等等有着很大的关系，要不朱自清先生为什么反复强调“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”呢？
    美感美感，美被发现只是一种感受，有时它和爱很相似，有点糊里糊涂的，谁能把一个事物的美解释清楚呢？
                                                                        2011.12.1