新诗管窥

最近，读了几篇在别的平台上刊出的新诗，意思都很好，有的写感悟，有的写心情，有的写景物。就是对表现方法不敢认同，所以，略书己见，就教于大家。

诗要形象思维，用意境表现主旨。有的新诗不善描写形象、画面，专门说教、灌输，让人读起来索然无味。那样的作品，过目即忘，怎会流传久远？

新诗跟散文一样，也有起承转合。有的作品，不知道承题转接，不讲究收尾，使人读了难以理清脉络。没有精巧的构思，整体“错综复杂”，一团乱麻，不能吸引读者。

新诗也有段落，应该一个中心分一段。有的作品，连续一二十行，既没有标点，又没有空行，形式如同荒田败草，错落混杂。读者看了，杂乱无章望而生畏。

新诗句式要基本整齐。有的作品，一行短的一个字，长的二十几个字，想到哪里写到哪里，不讲究灵动和精炼。每行字数随心所欲，令人难以击节赞叹。

旧体的诗词，是可以唱的。同样，新诗也应该可以唱，许多现代歌曲就是优美的新诗，所以被争相传唱。没有段落，怎么谱曲？句式长短差异太大，怎么演唱？

诗歌与散文有明显的区别。散文不押韵，不讲究节奏；诗歌不但要押韵，而且有节奏，才能有自鸣得意的语句。诗歌语句分行排列，而散文不强调这个要求。

押韵就是把韵母相同的字，放在诗句的末尾。应该在逢双的诗句押韵，也可以第一二句押韵，三四句就转韵，还可以每个小节最后韵母相同，以节押韵。做到这样，就能读起来顺口，容易记忆。

押韵早有陈规，著述繁多。有一本韵书，上海古籍出版社的《诗韵新编》，可以网购。它把所有的韵母简化为十八类，而且每个字都有例句，使用十分方便。

自古以来，诗歌创作的三种典型方法是赋比兴。它也是新诗创作的不二法门。赋是直言其事；比是比喻；兴是先言彼物而后言此物。掌握了这个基本技术，新诗写作就能左右逢源。

创作过程中，要使用生动比喻、准确的拟人等修辞方法，运用丰富的想象、奇特的夸张等表现方法，才能使作品生动活泼，形象完美，锦上添花。

五四运动以后，涌现出许多新诗人，比如徐志摩、戴望舒；涌现出许多新诗的理论，比如“三美诗论”。

闻一多提出的“音乐美、绘画美，建筑美”这“三美”主张，就是新诗审美、评价的理论纲领。

他认为新诗音乐美是首要的。散文可以没有节奏，新诗决不能没有节奏。要有音尺，有韵脚。音节和韵脚的和谐，构成了诗的音乐美。

新诗的绘画美是指语言美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象。比如红、黄、青、蓝、紫等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还要注重色彩的对比，使诗画相通。

新诗的建筑美，是主要是指从诗的整体外形上看，段落之间要匀称，行间要均齐，每一行的字数相差不能太大，每一节的行数相当，以求齐整之感。

徐志摩的《再别康桥》，三美具备。它语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，用活动的画面，美妙的意境，将对康桥的爱恋，怀念，表现得真挚、浓郁、隽永。戴望舒的代表作《雨巷》，被誉为“新诗节奏的新的纪元”。

如果既不知道诗韵，又不知道徐志摩、戴望舒，要幻想着一觉醒来会写新诗，那就会贻笑大方。