推荐作品之二：

张锦镜四尺整张七幅篆书

曹利华

张锦镜是隶书的高手，我在两篇文章中，分别评述了他的《心经》、《金刚经》等多篇书法作品（参见即将出版的拙著《美学与书法经典探寻》）。今天又以恢弘而又精妙的巨幅篆书展现于世，实在令人惊喜和钦佩。

自李斯创建篆书以来，以其运笔坚劲畅达、线条圆润流畅、结构匀称和谐影响于后，李阳冰又从摹《峄山》入手，参以籀文，综合运用，一变斯翁廓落之风，使篆书美茂丰涧，劲利豪爽，至清代以邓石如为代表的书家，又将篆书推了难以超越的高峰，致使近现代在篆书发展上有所创新的少之又少。从今年年初举办的全国首届书法临帖展的情况来看，“篆书作者历来是‘弱势群体’。作者群小，风格面窄，入选份额低。此展与综合类一致。”（《书法导报》2013.4.3）

在篆书如此低迷的情况下，张锦镜却以如此巨幅的篆书作品展示予人，这不能不佩服他的胆略和勇气。而这种胆略和勇气是建立在继承传统的雄厚的基础上，而又渗透着自身浓郁的情趣和思考，既传统又现代，他的书写过程就是一段心灵的净化过程，他告诉我：“写着，写着，心里越来越感到宁静……”，书法的魅力就在于此。

这幅作品是以从古至今在民间流传的“百寿图”为范本，创作了七幅百字图（每幅实为101字），即“聚佛图”、“德福图”、“宏禄图”、“长寿图”、“欣禧图”、“康健图”、“神龙图”。 “百寿图”出自广西壮族自治区桂林市永福县的百寿镇，距桂林市之南约90公里。 “百寿图”从宋代以来就已作为稀世之宝、广为传颂。特别是南宋时期，专事拓印、装裱“百寿图”作坊久盛不衰。朝廷显贵、书香世家，百姓士庶都为拥有一幅“百寿图”而自豪。挂之于堂中顿然门庭生辉、宾客争相观赏！古时商人远行或浮游宦海者更是把“百寿图”作为护佑身家平安的宝贝！“百寿图”之所以成为世人尊崇的名胜，还在于它自身所特有的艺术价值。宋刻。百寿图”是中国古代书法、摩岩石刻中的一块瑰宝。（参见《百度百科》）张锦镜将这一形式加以扩充和发展，虽然仍以“图”的形式出现，但与传统“百寿图”的形式已有很大的不同，“图”在这里只是整合的意思，而非原本的图式化，更为突显了书法的地位和价值。

我们可以从以下三个方面来欣赏张锦镜的这幅作品：

以隶入篆。篆与隶是书法发展进程中最为关键的两个阶段：“篆”使书法最终摆脱了形象的干扰，使线条纯净化、抽象化，稳健的力度就此产生；“隶”使书法从平面运动发展到立体运动，提、按的产生使书法的线条有了节奏，力度从稳健发展为灵动。二者有效地把握和灵活地运用是书法产生生命现象的基础。张锦镜以隶入篆，改变了篆书一味婉转的姿态，特别是在处理复杂部首的字体中，我们看到了点、线的生动变化。

体方笔圆。结体与运笔的有效配合，是产生波势的重要因素，结体能否产生活力，能否具有韵律感，关键在于运笔的提、按能否有规律地运动。体方只是整体似方，而局部则该方则方，该圆则圆，这种曲、直变化要求运笔在无意中蕴含有意，使结体中的波势形成节奏。我们在张锦镜的作品中，看到大量方圆、曲直的巧妙变化，构成一幅幅美丽的图案，将汉字的象形抽象其中，如“火文”如同燃烧的火焰，“树文”如同莽莽森林，“凤书”似彩凤起舞，“水文”曲折回环。还有“龙文”、“象篆”、“狮文”、“星斗文”、“蝌蚪文”、 “箭文”，“柳文”等，无不形神兼备，呼之欲出，观赏之余，更能使人领略到汉字起源的无穷奥妙。

整肃灵动。一幅作品能做到宏观细赏是很不容易的，当下有太多的作品只能宏观，不能细赏。要在静态中（正书）表现出动态，即在点、横、竖、撇、捺之间表现出连贯性（使转）；而要在动态中（草书）表现出静态，即相连的点画中表现出节奏，即连续的线条中有点画的运动轨迹，但是，我们面对的作品，真书呆若木鸡，看不到点画之间的关系（真以“使转为情性”）；所见到的草书却是黑呼呼的一片，见不到点画之间的节奏（“草以点画为情性”）。写了十多年，甚至几十年的书法，却还没有掌握书法的基本规律。张锦镜的篆书，宏观是纵有行，横有列，给人以整肃之感；细赏则变化多端，结构巧妙，给人以灵动之感。神韵则是在这种动静变化中焕发了出来。

每幅作品当不低于10000元