推荐作品之三：

方寸之美

   ——评张福恒篆刻

曹利华

中国传统艺术中的诗书画印都与汉字的功能有着密切的关系：汉字的表意传情功能产生了诗歌；汉字的形象描述功能与绘画相通；汉字的线条抽象功能形成了书法；汉字的立体造型功能演化成印章。因此诗、书、画、印息息相通，历史上四者兼通者虽不多见，但善书、善画、善印者皆善诗，却似乎是规律，特别是大家。这是因为诗是一种情怀，艺术就是情怀的表达。

当我首次见到张福恒的篆刻时，那种凌厉的刀锋，放达而不拘一格的布局深深地感染了我，这是一种情感的释放。随意而又不随便，“为所欲为而不越距”，这种状态的出现，不仅需要技艺，而且需要在扎实技艺基础上的修为。印章是汉字美的精粹表现，它需要在极为有限的方寸之间以极少的汉字表现出汉字的美，没有对汉字线条、结体、章法美的体验和把握，没有从书法之笔转化为篆刻之刀的掌控能力，印章就很难从实用转为艺术。“大美墨韵”（图1）仅四字几乎将书法的虚实、疏密、方圆、曲直、大小等变化的韵律之美以笔法无法替代的刀锋果断地展现出来，这就是印章之美。其他无论是朱文（图1、2、5、6）还是白文（图3、4、7、8），无论是单刀还是双刀，刀法率意、果断，毛涩、斑驳自然。这是张福恒追求的一种风格。他说过这样一段话：“ 魏晋印以錾刻为主流，铸造印章大为减少。这种现象应与道家玄学的兴起，佛教的输入以及频繁的战乱等关系密不可分。錾刻，用刀直接在印面上錾琢，增加了刀的趣味，在保全了汉印的优良因素的情况下，突出了刀琢印迹，使得原本略显呆板的汉印增添了无限生机。印面章法更加灵动活泼，道家的阴阳思想，在魏晋印章里，得到了体现。开合的夸张，结字的奇诡，乖张。刀法的雄健奇肆，瘦劲通神，章法的虚实呼应，都达到了极致精微超越前人。魏晋以后，由于儒家的重新崛起，儒家的中庸思想作为社会的主流思想。魏晋印风，这枝印坛奇葩没有得到应有的发展。后人得魏晋遗韵者不多，齐白石的篆刻风格，源自魏晋。”在张福恒的篆刻中，我们不仅看到了对古代篆刻的继承，如先秦古玺的混沌之美（图4），秦印的规整之美（图8），汉印的平实之美（图2），魏晋篆刻的率真之美（图1），而且也看到了对现代书画大师齐白石篆刻的仰慕和继承。创新是继承积累的必然结果，而诱发创新的动因则是内心的强大和丰富。

我们在张福恒的篆刻《天教懒慢带疏狂》（图9）中看到了这样一则边款：

我是清都山水郎。天教懒慢带疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。

    诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王。玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。（图10）    

这是宋代词人朱敦儒所作的一首脍炙人口的小令《鹧鸪天  西都作》。词人以“斜插梅花，傲视侯王”的山水郎自居，鄙夷权贵，表现了词人潇洒、狂放和卓尔不群的性格，凸显了词人“懒慢带疏狂”的人格本质。这则边款以隶化的楷书刻写了全词，这是对魏晋篆刻的继承和发展。篆刻发展到魏晋，篆刻的艺术化程度发生了质的变化，从实用转为审美，佛学和玄学起着根本的作用。人们追求以与天地万物的自燃性相统一的、不加任何修饰的真情本性为美。篆刻发展到这个时期，由于印章制作的草率和对篆书的陌生，在大量篆刻中，隶书、真书或篆隶真掺用十分普遍，这种歪打正着无宁说是对篆书的陌生，不如说是新的哲学思潮（玄学）的兴起所致。《庄子》说：“真者，精诚直至也。不精不诚，不能动人……礼者，世俗之所为也；真者，所以受运天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。”魏晋南北朝官印与汉印一脉相承，这是它的“有俊容仪”的一面，而它的直接凿刻、率意恣肆，则又可以视为其“脱冠冕、粗服乱头”的一面。这种印风作为魏晋南北朝印风的主流与当时的佛学、玄学的流行是吻合的，它们之间存在着内在的联系。这方篆刻的恣肆率意印风与边款隶楷的坚挺、洒脱相统一，更是对这首词的内涵的生动阐释。

篆刻被称为“雕虫小技”，但这“小技”中却蕴含着大智慧，它不仅需要精湛的技艺，而且需要内在的丰富和激情，它是一种以小见大的艺术，是要在方寸之间见天地。因此没有博大的胸怀，那就真正成了“雕虫小技”了。张福恒的印风疏阔、大气、随心所欲，这与他胸襟的宽博有着密切的关系，请看他的一首诗：

丁亥小年登东山

五华天表览众山
万户鲁境小如盘
到此已穷千里目
岂料才上一层天
莲花峰顶十丈宽
百夫未见几人攀
神仙置得对弈坪
落子可从天上观
抬眼疑是青天路
踏脚既上彩云端
极目四野风振衣
天地为我化万千

王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”，在这里被改写成“到此已穷千里目，岂料才上一层天。”这里如果没有超越古人的气概，哪能写出如此气势的诗句；最后两句“极目四野风振衣，天地为我化万千。”更是有气吞山河的气势。篆刻作为一种微型艺术，它的感染力就在于有限的空间所散发的无限的能量。

当然与篆刻质量优劣有直接关系的是书法的水平，对书法的把控能力直接影响到篆刻的质量。我们见到张福恒的三幅书法作品：临《张迁碑》（图11）、临汉砖铭文（图12）和创作的隶书对联（图13）。从这三幅作品，我们看到了张福恒篆刻风格的来源。《张迁碑》，书法风格方正刚劲、雄浑古茂。运笔朴拙、刚健，略含生涩，粗细笔画组合自然天成，结体以方取胜，显示出骨力雄健的独特风貌。《张迁碑》大气磅礴，气象万千，在汉碑中极富个性。杨守敬言该碑“已开启魏晋风气，此源始于《西狭颂》，流为魏初三碑（《上尊号》、《受禅》、《孔羡》）之折刀头，再变为北魏真书《始平公》等碑”在张福恒的篆刻、书法中，我们看到了篆书、汉碑和魏碑三者的融合；临汉砖铭文，具有《开道碑》摩崖的气势，笔势开张劲健，结构简古严正，气韵浑朴而略带苍茫，这种印风对张福恒的篆刻影响很大；自创隶书对联，书家自评：“火候不够。”其实这幅作品的整体风格与其他作品的风格是一致的，这里多了一份沉稳和冷静，如同长跑之后的坐饮，是一种短暂的休整，有时“文火”更具穿透力。 

  图1  大美墨韵   图2  左都建画印  图3  金吉堂印   图4 知白守黑

    图5 山色有无中   图6 青山已成林莽 图7 三都堂后人 图8 曳尾泽中谁与游

      
                  图9        印章《天教懒慢带疏狂》

         
                    图10     印章《天教懒慢带疏狂》边款

           
                       图11     临《张迁碑》（局部）

           
                          图12        临汉砖铭文

   
                                图13      隶书对联《北海南山》