艺术的自觉(1)书法

                                          曹利华

          
    东汉末年，书法逐渐成为一种艺术。以蚕头燕尾为特征的隶书成熟，并占居了主要地位。汉隶的字形特点是取横势，字呈扁形。结构特点是上下紧密，左右舒展，有的汉隶右面比左面更为舒展，笔画形态较篆书多变化，能看出笔锋顺逆，笔画有粗有细。隶书的笔画两端以及转角处的笔势，方圆皆有，但主要倾向是方，整个字体给人以安稳的感觉。
    三国魏晋时代，在保存原有书体的同时，完成了由隶书向楷书的转变，并使草书发展成为一种独立的字体。三国时魏国的钟繇精心研究书法，开始把隶书字体转化为楷书。楷书的一般特征是：结体变隶书的宽扁为方正，笔画波动不象隶书那样大，比较平稳。篆隶草正四种主要书体，在两晋十六国时期已经齐备，由此时起，中国的书法开始有了较大发展，书体流派众多，书法名家迭出。这里要首推东晋的“二王”即王羲之、王献之父子。王羲之吸收汉魏晋各家精华，集书法之大成，创立了自己独特的风格。他写的楷书，进一步摆脱了隶书的形迹。此外行书、草书的成就也极大，人们赞美他的字“飘若浮云，娇若惊龙”，他被称为“书圣”。他的字奇而正、雄而逸、健而美。后人评他：“措意皆自然万象，其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断还连；凤翥龙幡，势如斜而反正，作草如真，作真如草”，为书法创立了至高的准则。他的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，影响深远。从笔法上看，笔画粗细匀称，有轻重节奏的变化。如“群”字中，“君”的笔画敦厚，“羊”的笔画清细；“崇”字中“山”，笔画略轻，呈斜势，“宗”的笔画略重，苍拙有力，在俊秀妩媚之中，有强健，有质朴，有粗犷，笔笔或俯仰，或牵丝，或反折，或顾盼，给人以清丽而不薄弱，纯熟而不俗甜的美感。从章法上看，笔势起伏流动，淋漓畅快，错落参差，神态飞扬，分布有对称，体势有变通，给人以变化莫测而有法度，清俊典雅而有活泼的美感。王羲之的书法开创了清俊透逸的一派书风，对以后历史上的各代书法产生了重大影响。
    他的儿子王献之，也是杰出的书法家。他继承家法，书风似王羲之，但较其父更为逸气，英俊豪迈，进一步扭转了当时的古拙书风，称为“破体”，也对后世影响很大。他工草、隶，兼精诸体，尤以行草见长，其作品有《中秋帖》、《洛神赋》等，字画神逸，墨彩飞动，被后人视为佳品。
    二王以后，不同体、不同派的作品各异其趣，或追摹二王，或取法秦砖汉瓦，但基本上，南朝书法是在二王的笼罩下。北朝书法则以刻碑造像而盛行。以北魏为主的碑刻，史称“魏碑”。魏碑的一般特点：用笔方直，既有隶书的笔意，又有楷书的形体，雄浑刚健，粗犷有力。这时期的风格主要有三个类型：其一，雄强为主，碑字方笔斩截，结体庄正，峻拨森严，如《吊比干》碑等；其二，雄强之中有秀逸，如《张黑女墓志铭》等碑，笔画密丽，直中有曲，虚实有神，收中有放，形质而韵秀；其三，雄强之中有放逸，如《石门铭》等碑，笔画飞动，体势险峻，逸气横溢，结构开敞而抱合奇异，字形虽不规整，但左右顾盼有情，章法天成。南北朝时著名书法家还有智永和尚，相传他是王羲之的七世孙，工各种书体，尤其擅长草书，其《真草千字文》乃是稀世佳品。他的楷书闲雅秀丽，运笔凝炼，骨力内含，结构方正，颇象王羲之，使许多后人效法。
    总之，魏晋南北朝时期的书法艺术，比起先秦和两汉是一个很大的飞跃。众多的不同书体和流派的作品，给人以丰富的书法美享受，书法成为更加自觉的艺术。当时多数书法家具有多方面的文化素养，不同程度地懂得诗歌、绘画、音乐舞蹈等，加上时代崇尚“清谈”，追求飘逸出世的所谓洒脱，这也给书法艺术以很大影响。正如宗白华先生所评说的“晋人风神潇酒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。只如庖丁之中肯綮，神行于虚。这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。魏晋书法的特色，是能尽各字的真态。钟繇每点多异，羲之万字不同”。“晋人结字用理，用理则从心所欲不逾矩。”后人评晋代书法“韵胜”、“度高”是与晋代人物的“丰神疏逸，姿致萧朗”分不开的。南北朝书法，由于历史、地理、民族、政治以及生活习尚各方面的影响，南朝书法，体现为婉丽清媚，富有逸气；北朝书法，则体现为雄奇方朴，富有豪气。