“她像一条离不开水的鱼，把所有的深情热爱，全都付诸于水。她的诸多诗作，或以水为喻，或以水作衣，或以水为源，迷幻多姿，丰厚而蕴藉。”“一条得水之鱼，悠游而自在。”－－雪感谢梅影。
几点晶莹雪，一颗玲珑心
——徐红诗歌印象
梅玉荣
选择一个静谧的午后，来读徐红姐姐静谧的诗。
她的诗，是最女性的诗，却毫无矫揉造作之态；她的诗，是最安静的诗，能够唤醒读者潜藏于心灵深处的美的渴望；她的诗，是最纯净的诗，一扫诗坛充斥的粗制滥造粗俗腐烂之风，给人带来真善美的多重体验……读她的诗，如见晶莹之雪曼妙飘洒，这美丽动人的意境，来源于那一颗轻柔得让人沉醉的玲珑之心。
喜欢她的诗的人很多，给她诗歌写评论的人很多。我根本不是个诗评家，但我愿意为我喜欢的诗歌，写下一点来自心灵的文字。
网络是把双刃剑，给许多人带来忧喜莫辨的感受。在大量浮躁的参差不齐的诗歌里，能读到徐红的诗，是一种幸运，也是一种幸福。
一．晶莹如雪
我没有高深莫测的诗歌理论，也没有高屋建瓴的洞察能力。但作为一个深受古典文学影响的人，作为一个从小就喜欢诗歌的人，作为一个至今仍对诗歌有着深深情结的人，我愿意把“求真，扬善，尚美”作为我的诗观。我觉得，诗歌这种文学形式，从先民们日常劳歌的起源，到如今面临边缘化的危险，不论如何被人所诟病，它仍保持着格外高贵的血统，容不得低俗与浅薄，不应被肮脏的口水所玷污。
徐红的诗歌，是真的，是善的，是美的。恰如天上飞雪，飘洒人间，一片莹白，大地上遍是美丽的诗花。
徐红爱雪，写雪，用雪来表达，来描摹，来呼吸。这也无疑是她为何把“白雪”作为笔名的原因了。在她的诗中，有许多“雪”的意象。雪在她的笔下，有着轻柔的外形，细腻的情思，有着姣好的面容和夺人的神采。
她的《雪》是一首网络广为流传，十分耀目的诗：
湿润已久，
雪花落下来。
这时候啊
孤独几乎是透明的。
冬天的翅膀收拢，
慢慢安静下来。
村庄温暖。
一个水一样的女子，
她发光，
携带着一筐火焰。
有谁能够想象出，雪花竟然是个“水一样的女子，她发光，携带着一筐火焰”？读这首诗时，它语言的别致与轻灵，它意境的静谧和温暖，它情感的孤独与炽热……全都融注在短而精炼的诗行里。我为这首诗注目久久，流连忘返，醉在那透明而晶莹的氛围中。
再看这首《雪夜》：
雪夜，围炉。
暖一壶酒，
在黑丝绸般柔软的夜里。一醉解千愁。
在无限的孤独之上，可以无限接近真理和良心。
七重天里的七个欢喜。
七只白鸟落在七棵树上。
冰雪覆盖着大地，河谷安静。原野祥和。
七种温暖，波浪一样向我们低语。
诗人是造境高手，这首诗同样如此。它把古典意境与想象空间巧组合，又采用多样表现手法，将理智与情感交融，营造出多重语境，给不同的人以不同的感知与联想。
雪夜围炉，暖一壶酒，我不知道徐红的构思是否源自中国古典诗词，因为这恰是“绿蚁酿新醅，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无”的意境，而紧接着“一醉解千愁”，也正是古人所引领与倡导的饮酒方式。但诗人并不沉浸于古典，接着延伸出更加丰厚的意象。“在无限的孤独之上，可以无限接近真理和良心”这是一句颇有哲理的话，使全诗顿时充满理性的光芒。“七重天里的七个欢喜。七只白鸟落在七棵树上”，这两句给我的感觉竟然是童话，不是有“七个小矮人”的故事么？当然，也含有中国古典佛教的元素，不是有“七重天”“七级浮屠”的说法吗？诗人笔下的“七只白鸟落在七棵树”，又是多么奇崛可喜的情境！结尾处的“冰雪”“河谷”“原野”等意象，既是对雪夜的写实，同时也是整首诗的铺展，在这样的雪夜，从诗中我们读到的是温馨的画面，是深入的反思，是童话般的美好，是漫向心头的无限温暖…
二．灵动如水
老子有云“上善若水”，孔子云“智者乐水”，水，最多见也最稀缺，最柔弱也最强大，最无常也最永恒。徐红有首诗题是“只有流淌是我渴望的方式”，可见，水，是诗人情怀的寄托物，是生命形式的凝结点。她像一条离不开水的鱼，把所有的深情热爱，全都付诸于水。她的诸多诗作，或以水为喻，或以水作衣，或以水为源，迷幻多姿，丰厚而蕴藉。而她笔下出现的“雪”“雨”等，不也是水的另一种形式么？
“心静如镜，心动如水。”徐红正是用如镜般澄明的表达，来描绘一个多情易感细腻温柔的女人心扉。阳光，草地，石头，溪水，鸟鸣，水果……这些平常而美好的事物，在她笔下如水般流动变幻，组合成一幅幅或流光溢彩或安详宁静的画面，同时让读者不自觉地陷入其中，被语言的美酒所灌醉。这醉，有一点甜，一点痴，一点清凉，一点温馨。
阳光晒过的草地松软，
我很安心。
河岸边的雪很白。
水摇晃着，
一些影子。
澄明的时刻，
一只斑鸠
从枝头飞过。
我转过身，
宁静空无一人。
果子飘散着甜味，
陶罐的水溢出。
－－《睡眠》
诗人笔下，有静静的景物：草地，河岸，水。是澄明宁静的时刻，而“一只斑鸠”的飞过，更使这画面宁静中富有动感，清晰可见。诗人还写到“我很安心”“我转过身”这些句子将主人公的情感与景物自然融合，而“果子的甜味”“陶罐的水溢出”，又从味觉视觉的角度将画面推向一个回味无穷的空间。水，在这首诗中扮演的角色是不安分的，“水摇晃着”“水溢出”，增添了诗的灵动。题目《睡眠》则是整个画面的点睛之笔，令人怀想。
再看下面这首《水一样流过的夜》：
如果你的身体被水贮满。
如果你抚摸过水。
只有你知道，水是多么必须，多么渴。
树叶和星子上的水，是神的语言。
夜是光滑柔软的瓷器，石上覆着青苔，水里开出莲花。
诗人惯用通感和奇妙想象的手法，将一些只可意会无法言传的意境，用优美的语言展现出来。就像这首，“树叶和星子上的水，是神的语言”，水是语言，自然可听了；“夜是光滑柔软的瓷器”，夜是瓷器，自然可触了。而“身体被水贮满”又是多么离奇的想象！
总之，这首诗渲染了夜的宁静可喜，夜的流动之美，夜的意蕴丰富，夜的奇妙多姿。我感觉，徐红的诗是适合一个人静静地读的，读着读着，眼前会有画面，会有色彩，会有声音，会有别一个世界，这个世界，没有忧虑与痛苦，会有神谕，在耳畔轻唤。
三.空灵如禅
禅，是一个玄妙的词。没有人能把它说清。正因为它的玄虚，它的空灵，才有了无数的人试图去解读它。“菩提本非树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃？”众口流传的妙偈更是给禅蒙上了一层神秘的外衣。
我读徐红的诗，常会产生禅的感觉。那是淡定从容，那是与世无争，那是一份坦荡高邈，如云，如水，如风来疏竹，如雁过寒潭。如这说不清道不明的禅机。
如下面这首《水之鱼》：
面壁的人不是我，
我在我之外。
手在深杯中，
夜在灯上，
鱼游动着水，
花结在果里。
不是我的我，
四壁在墙里，窗开在门外。
发吹拂着风，
水之鱼饮于忘川。
无我，忘我。我在。
诗人着意刻画的内容，颇有几分玄妙：“手在深杯中，夜在灯上，鱼游动着水，花结在果里。”看似反常的表达，与庄子之问“到底是蝶梦庄周还是庄周梦蝶”互为因果，引人回味与反思。而这种“无我，忘我”之境，恰是“我”的无处不在。我悟性不够，根本说不好禅，但我想，这也许就是禅。徐红便是这样一条得水之鱼，悠游而自在。让人羡慕。
我来此处，你不在，
惟有青山在。
我来寂静山中歇息。
不登高，不走幽僻之径。
我只临水而栖，坐在一旁，
看山看水。看我身边的植物。
我身边的这些植物啊！
字里行间，
泉有多深，水有多甘冽。
－－《此处》
醉翁之意不在酒。历来诗家名士喜欢与山水为伴。山水带来的自然玄机，是任何人都难以参透的，禅虽悟于内心，但一定来于自然。自然便是神祗。“我来此处，你不在，惟有青山在。”是孤独，是无以相逢的寂寞，然而“青山在”，这就够了。“我只临水而栖，坐在一旁，看山看水。看我身边的植物。”诗人心境，应与庄子观鱼，庄子梦蝶的心境相近吧。天地有大美而不言，我们又需要说些什么？“泉有多深，水有多甘冽。”想起欧阳修。这首诗定是与醉翁亭有关。
禅的境界，也许就是无言。
2008年10月20日于湖北
全文转自：梅玉荣博克
(2009年6月11日《锦州晚报》和2010.4.11《潮州日报》刊登，题为：《一条得水之鱼——徐红<水的唇语>印象》。详见：《潮州日报》本文电子版 和 《锦州晚报》本文电子版 )
梅玉荣，笔名梅影三叠。作品发表于《北京文学》《诗选刊》《北京青年报》《广州日报》《天津日报》《中国教育报》《今晚报》等。著有诗集《手余梅香》，诗文集《梅花落》。现居湖北。
点击可见徐红作品更多与水相关主题：
“被爱时，水泽寂静。天地初心”
“保留一种美，如归舟静泊。”
“永恒之美，就像远方。今夜，水的覆盖，寂静，而神秘。”
“感觉到爱，这水里痛苦的黄金。”
“在蜜酒般的夏日，水罐和阴凉是安静的。”
“我辜负了月光下很多旧日子。”
“长满青草的心，覆着雪。”
“缘来，都只为了安静。”
“你的果实摘取我，我今天出生。”
“行走渊上，在炭里取火”
“九歌：莲花
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(2008-11-02 19:52:33)