《海角七号》看三遍找回你生命中遗失的美好

    《海角七号》早就有网络下载版，也出了DVD，还是固执地坚持到昨天，大荧幕上映以后，才看！这是对好电影一份微薄的敬意！
    看完一遍，再重温一遍DVD，阿冈还是觉得，需要看第三遍，才能真正用电影镜头捕捉到的含泪笑声，找回那些日渐遗失的美好。

简单的剧情、散文诗的笔触，看上去很美

    说实话，《海角七号》的剧情并不复杂。
    一个日益被外界文化侵袭和消磨的台湾小渔村，突然要来一个日本当红歌手做实景演唱会，村委代表力争暖场乐队必须要用当地人，于是一帮乌合之众组成一个乐队，磕磕绊绊地排练，跌跌撞撞地前行，最后勉为其难组成让人捏把汗的渔港乐队，竟然风头抢过了日本红星。
    而期间，穿插了一个混台北多年失败而归的摇滚乐队主唱和继父的矛盾与调和、一段用60多年时光淳酿的跨国不朽爱情、一对中日年轻人由忿争转热恋的浪漫爱情。
    说实话，故事非常简单，但是《海角七号》的镜头语言，却是《天堂电影院》般的诗意盎然，让人看上去如此美丽、如此沉醉。

鲜活的人物、情趣化的细节，钓足了微笑

    很不可思议的是，一部夹杂着国语、台语和日语的有关文化冲突与融合的影片、一部讲述两代人观念差异冲突调和的电影、一部没有血腥没有暴力没有裸露镜头只有一群乡村乐手乌合之众的电影……竟然能让人如此如痴如醉，确实有它独到的过人之处。
    应该说《海角七号》是阿冈近十年来看过的台湾文艺片最不沉重最不沉闷的一部。不论是范逸臣演的替补摇滚邮差，还是田中千绘演的日本美女企宣；不论是民雄演的那个失意交警劳马，还是马念先演的那个勤奋的米酒销售马拉桑；不论是第一次演戏就获得45届金马奖最佳男配角的马如龙，还是那个就算摇着一个小波浪鼓也要坚持站在台上的82岁“自号国宝”茂伯；还有小键盘大大、鼓手水鸡（青蛙的台语）、车行老板娘、林晓培演的妈妈保洁员等等……每一个角色都如此鲜活美丽，连那个60年前坐船黯然离台的日本小教师和60年后只有三个镜头连脸都没有露的台湾友子婆婆，都拍摄等如此委婉美丽！
    导演魏德圣的功力和天份不得不让人佩服！
    谁说乡土的不能很时尚？谁说文艺的不能很轻松？谁说散点式叙事不能很连贯？谁说小细节不能既幽默又精致？……魏德圣就用《海角七号》告诉你一切皆有可能。
    马拉桑每一次大叫“马拉桑”把过路的人吓一跳然后再一步一鞠躬地端上一杯小米酒请请人品尝、水鸡每一次焕然一新的出场、茂伯固执地要挟阿嘉继父子要加入乐队才不告发……还有茂伯死都要赖在乐队里哪怕丢掉自己心爱的古琴换多出两根没用弦的贝斯等等，都让人忍俊不禁。
    魏德圣自己担纲编剧写的台词，也颇具冯小刚贺岁片的幽默质素。最经典的莫过于酒吧里当水鸡被问暗恋老板娘“值不值”时，他说“一只母青蛙上面趴两三只公青蛙，也不见人家大喊大叫”，笑得人大跌眼镜，忍不住要夸这个导演编剧太有才了！

勾回每一观众心中遗失的美好，让《海角七号》值得看三遍

    一部成本不高、角色卡司不吓人、导演名不见经传连大腕都还没算上的作者电影，能口碑票房两丰收，自然有它过人之处。
    坐在银幕前，注意力被一幕幕美丽而轻松的画面牢牢抓住，心里包裹得严实那些各自美好的记忆，也随电影的一步步展开，随着那个日本男人珍藏了60年的爱情和7封情书娓娓道来娓娓展开，越来越多浮现出来，随着电影一起品味。
    人，越来越需要心灵的休憩。所以我们每隔一段时间，就需要放下紧张的工作和紧张的生活，找一个风景美丽、氛围优雅的环境，泡一壶茶温一壶酒，或独自一人或三两好友，在嬉笑和感叹之间，把深藏在内心那些久违的却不应该放弃的美好记忆，翻出来用会心的微笑晾晒一遍，防止时间侵袭褪色。
    《海角七号》，可以让你不用跋山涉水去寻找僻静处，只需要交出你繁杂的心态，静静地观看默默地凝思，那些记忆中日渐遗失的美好，都会纷纷随着电影涌现出来！

    如果看一遍，你还沉醉不能自拔，那就再买一张票吧！
    如果看两遍，你还没有在电影中回味够自己生命中那些美好，那再买一张票又何妨？
    毕竟，生命中值得让你历久常新回味的美好并不多，而《海角七号》这样的电影也不是年年都能拍出来的！

（为了能上台，茂伯只好委曲求全，放弃南音古琴拿起贝斯，模样好搞笑）

（日本女孩友子）

（梁文音饰演的那个60年前的台湾女孩友子）

（中孝介的海边实景演出，引发了整个海角七号的美好回忆）

（排练大打出手）

（最后的演出却默契温馨）