表面的肤浅的快乐并不能给人怎么样的触动，只有那些绝望、忧郁、悲伤、无奈的情境才能震撼人的心灵。在人物画创作中如此，实际生活也如此。

所以，对于一个人来说，真实的、接近于本质的生命状态并非轻松愉悦所裹拥的。只是当她的心绪真正沉静下来，淡然甚至漠然地面对生活的时候，她才有可能进入真实的历史时空，才有可能与那些高尚的、痛苦地思索着的先人接触、沟通。（历史的融合？）

毕加索曾为生活所迫而抑郁痛苦的“蓝色时代”所创作的《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的高价成为最昂贵油画——在我而言，真正值得关注和抬高的却是对生命本身酸辛苦难的体味。这个世界是荒谬的，所以的浮华与繁荣经过时间的历炼终舒畅归复沉寂，真正留下来的则是生命最本质的内核——孤独、痛苦、绝望！

所谓的“北京写实画派”其实也不过如此，对技巧的炫耀和民族符号的卖弄罢了，而这恰恰迎合了西方的口味，以国际的认同（这个名头大得足够震撼住想要提出非议的人）来索要国内的市价。至于艺术价值，好坏只在人心，还是由观众的心理反应来评定吧。

生活的逼仄让意义的追寻和理想的探求变得沉重而无奈，真正要把艺术作为一种对生命、对历史的责任来担负更是难上加难：

现实是残酷的。它不断地逼迫我们放弃梦想作出妥协。抗争的历史中，有的人屈从了，有的人放弃了，坚持到最后一刻并倒在自己的梦想之中的是幸福的，也成功的（“成功”这个词用得太滥了，因为关于这个词的定义那么的俗不可耐）。因为，真正的艺术作品就是生命自身。

穷迫之后的旷达，让人敬仰，然几人能为？——20050718

对于“中国画”的批评，需要对自身的反观和身省，也需要他者的界定和审视。更多的时候，人们喜欢偏颇于一极，所以“国画”的身份总是不能自明也难以他证。

检阅现代的水墨画，笔墨越来越浓重，构图越来越严密，意蕴却越来越单薄了——这不能不说与艺术家的心态有关。写意的开放和逸趣终究是执着于画外功夫的人所不能及的。寥寥几笔而能神到韵足者，惟心净/静者能。

视界决定广度，思想决定深度，文化的厚度给人以历史的高度。——20050720

孤芳自赏是一种矫情更是一种悲凉。往往我们的艺术家总是过于自信而自恋，除了市场反映似乎不再考虑其他受众的感受了，仿佛过于关注受众反应就是迎合大众口味。

而媒体上不断出现的是关于大众对行为艺术、装置、影像等前卫艺术的反感、不解或不满，以及大型美展、研讨会上 “艺术为人民服务” 的空洞口号。

美术批评中，艺术的受众心理研究——接受美学问题似乎是避讳之谈，或者是有人做了还没能引起足够的重视和关注。面对受众和批评的缺席，艺术将何以存？美术的社会价值……算了，现在是该谈价格而不是价值的时候，还是闭嘴吧，免得让人看着笑话。——20050721

所谓的艺术评论，没有人真正关注艺术家的生存状态和创作状态。追根溯源，挖根究底，展现的都是一个模糊的历史背景和文化记忆。评论作品，空泛地套用的言词，言说内容与作品自身是无关涉的。

困惑，出入无我之境和有我之境，独不见“存在者”之“存在”。

“看山似山，看水似水”，这是匠画对自然外象的拙劣模仿。

“看山不似山，看水不似水”，这是文人画的笔墨景象。

最高境界的“看山是山，看水是水，看人似鬼”，是道学上的，也是笔墨意义上的。是自然的山水，也是意念中的山水，一切的营造法式都已突破，回归生命最本真的状态，即水墨交融，意蕴绵绵；天人合一，物我共生——

然而，现在我们看到的多是第二层次的水墨——笔是笔，墨是墨，景象繁复，意境全无。通篇笔墨浓重而不知所云、不明所指。没有由心而发的灵魂触动，只见单调枯燥的堆积烘染。——20050724