“现在是不谈艺术的时代，大家都想过好日子。超女的成功说明了媒体就是一切，英雄是可以制造的。”说这话的人做艺术也做媒体但始终以边缘的姿态自立于画外。媒体可以塑造一切，我们对外部世界的想象来自于媒体营造的景观，媒体操纵了话语权也操纵了公众的关注焦点和欣赏喜好。但似乎我们的艺术启蒙做得还远远不够，当代艺术走进了商业化、市场化、产业化的轨道，却不能走进普通民众的视野。一方面是高深莫测变幻多端的笔墨游戏；另一方面则是大众的冷漠与隔绝。

现在的画家很忙，忙着个展联展巡回展，却没有几个人真正平心静气地坐下来读书画画。大家都赶着潮流赶着露脸赶着到处张扬。但是除了媒体和圈内的那些人，你看不到公众的影子。艺术早已沦为一个可以谋划的经济亮点。

当代艺术不关注民众。这种疏离的结果，是大众对当代艺术的隔膜与回避。对于自甘寂寞地沉迷于自己营构的艺术意境里的人，我们只能对其真诚和执着表示尊敬。对于心甘情愿地献身于市场的画家，我们也只能对他的热烈和激情表示理解。这就是后现代语境下当代艺术的处境，要么退守为“纯艺术”自娱自乐自满自足，要么沦陷异化为商业活动中的棋子任人摆布。

画坛就像真空里操演的舞台剧，虽然背景真实，虽然每个人都很投入很热情洋溢，但内容是缺乏真情实意的，观众是缺席的，有的也不外是职业评论家们追捧的声音而已——全然是自说自话的独角戏罢了，幕后操作者是资本。回归与坚守——当代艺术走到现在终于明白了没有观众一切是如此的无聊与寂寞，如此没有意义——

当代艺术需要大众的关注与参与，惟其如此，它才能找到名正言顺的坚守或者前进的理由。期待反思和批评的声音，只有治好它的贫血病和富贵病，艺术才能更进一步走进大众走进当代走进艺术本质。

<中国画家>200510卷首语