（这应该是一个广播节目的整理稿）

片花：她是新中国京剧界培养的第一位女老生。曾经不知道余叔岩为何人的她，是怎样变身为当代舞台的孟小冬？又是什么原因让她辞去上海京剧院的领导职务，走上京剧市场化的探索之路呢？欢迎收听今天的《百姓故事》——一次没有完成的实验。
    （压混出电影片段）现在您听到的，就是前一段热映的电影《梅兰芳》，故事中章子怡饰演的孟小冬和梅兰芳演绎了一段“传奇爱情”。而电影中为孟小冬配唱的，就是上海京剧院的著名“女老生”，有着“小孟小冬”之称的王珮瑜。今天我们节目的主人公就是王珮瑜，故事要从2006年元旦的一场演出说起。

    话说这天，在上海天蟾舞台，传统京剧《二进宫》生旦净三个行当的对唱正在上演，舞台上的三位主要演员分别是王珮瑜、刘铮和耿露。熟悉京剧的朋友可能会为这样的组合叫绝，怎么说呢，这三位分别是女老生、男旦和女花脸，也就是说，他们所扮演的角色和演员自身的性别都是相反的。这个演出够有创意的吧，现场的观众自然是带着满心的期待买票入场，但是演着演着，台上的王珮瑜就觉得有点不对劲，台下的叫好声越来越少，戏迷们开始是窃窃私语、交头接耳，之后干脆是相互大声的议论起来，到最后，王珮瑜最不愿意看到的事情发生了。
    录音：男旦女老生女花脸在一块演出，创意点子是很好的，但是这个技术问题解决不了，所以这个问题出了之后，现场的观众就叫倒好了，我从来没遇到过。
    观众叫了倒好，这对于演员来说可不是小事啊，更别说遭遇这个事情的，是早已经成角的王珮瑜啦。其实，观众到底为什么叫倒好，王珮瑜是心知肚明，刚才她不是说了吗，“技术问题解决不了”，那么，到底是什么问题能难住了这个著名的女老生呢？
    录音：因为男旦的调门非常低，女老生女花脸调门非常高，在这个问题上没协调好，而且刘铮到上面他说我调门上不去，都是高腔，他只能唱D调。二黄唱D调，对我来说，我是二黄唱G调，差三个调门，那就基本上是在那叹气呢。
    这还真是个专业性很强的问题，《二进宫》这出戏，从“千岁爷进寒宫休要慌忙”到“各自分班站立在两厢”一段，老生花脸完全按照自己的调门唱。而后马上更换青衣的胡琴，一直到全剧结束，当中都没有换调门的时间和机会，所以老生花脸再开口的时候只能随青衣的调门唱了。我们平时所看到的《二进宫》大多是女旦角和男老生男花脸的组合，在调门的问题上不会觉得别扭。而作为男旦的刘铮和女老生王珮瑜，一下子差了三个调门，这在王珮瑜的舞台生涯中，是前所未有的挑战。
    录音：因为，我又没有唱错，也没有出现其他的问题，就是调门太低，声音特别低，因为观众是买了票听你演出，你们怎么是这样的一种状态，人家就受不了了，这个问题，谁也没错。观众不管你，人家说，你们如果认为调门的问题解决不了，你们就不应该唱，你唱就应该为观众负责。这是你在演出之前根本想象不到的事。
    要说观众的说法也对，人家花钱是为了听个过瘾，你演员既然知道有难以克服的技术性问题，为什么还要这么演呢？可这个尴尬的情况已经发生了，也只能凑合着唱了。那天的后半场戏，就是在一片倒好声中完成的。散戏的锣鼓是打完了，可是观众却丝毫没有要走的意思。
    录音：（当时观众不让你们走？）就让我在唱一段，那意思就是说，我要为此付出责任，我要为此承担责任，我就觉得这个责任不应该是我承担，所以最后闹的很不愉快，如果当时我唱了一段，可能这个事也这样了了，但是我觉得如果我唱了一段也就是承认，这是我错了。我就觉得我为什么要来承担这个事。然后我甩头我就走了，我就卸妆，就走了。
    王珮瑜以为一走了之这事就过去了，可让她没想到的是，这场不欢而散的演出经过媒体的报道，越闹越大。就在这时，上海京剧院出面了。有朋友会说了，有单位给兜着，王珮瑜的压力应该就小多了。咳，根本不是那么回事，人家京剧院说啊，这场演出跟我们没有任何关系。呦，这是怎么回事啊，王珮瑜不是上海京剧院一团的副团长吗？怎么这演出跟京剧院没关系呢？
    感情这个时候的王珮瑜早已经向单位提出了口头辞呈，成立了王珮瑜戏剧工作室，自己挑班演出了，说白了吧，就是干了个体了。难怪人家京剧院得把责任撇清了呢，也难怪现场的观众把矛头直接指向了王珮瑜呢，因为你现在不仅是主演，而且是整个演出的负责人。那么，当时也就是27、8岁的王珮瑜怎么就敢辞职单干呢？这可就说来话长了。
    1978年，王珮瑜出生在素有人间天堂之称的苏州，儿童时代就展露出艺术天赋。最初，是喜欢唱戏的舅舅把她带进了京剧的大门。王珮瑜一开蒙学的是老旦，才几个月工夫，她就以一出《钓金龟》获得了江苏省票友大赛的第一名。逐渐的，王珮瑜这个名字开始被当地的戏迷所熟知，电台电视台也经常请她去录音录象。有一次在电台录制节目的时候，王珮瑜正巧碰到了当地的京剧老生名家范石人，这范老师一听小佩瑜的演唱，顿时是眼前一亮、耳边一震啊。
    录音：这个范老师就问我，这孩子条件挺好的，你是不是想学学老生，我就说，恩，我很喜欢老生，他说你知不知道有什么流派，我说我知道于派，哎，他说好，我就是教余派的。
    这范老师一听，更是高兴啦，这小姑娘喜欢余派，自己就是教余派的，他觉得，跟眼前这个小姑娘真是有缘。可范老师哪知道啊，王珮瑜嘴里说的“于派”跟自己所研究的“余派”根本就不是一回事。
    录音：其实当时我的脑子里的于派，是于魁智，这个时候于魁智当红，经常在电视里看到他，觉得扮相嗓音很让我喜欢。确实这时并不知道余派是余叔岩。（出余叔岩于魁智唱腔录音）
    好嘛，这是哪跟哪啊，此“于”非彼“余”啊。余叔岩是光绪年间的人，他在全面继承谭鑫培艺术的基础上，进行了较大的发展创新，创立了“余派”，孟小冬就是“余派”传人；而于魁智呢，1961年生人，是中国京剧院的老生演员，到是，他主要攻的也是余派。
    录音：当时这个范老师以为我说的是余叔岩，就歪打正着啦。后来去他家里，他就说余叔岩，我这才知道。后来，跟范老师改老生之后，他就拿出一套余叔岩的“十八章半”，说你就应该学这个。
    在范石人老师的指点下，听着余叔岩先生留下来的十八张半唱片，王珮瑜一学就是四年。1992年，在老师的鼓励下，小佩瑜报考了上海戏校，准备走专业京剧演员的道路。报考戏校不是那么简单的事，也要过关斩将啊，王珮瑜遇到了没有想到的阻力。
    录音：头一关，就说，可能我们不要。头一关就是性别的问题，行当的问题，年龄的问题。
    王珮瑜当时已经14岁了，而戏校招收的学员一般不超过10岁，因为14、5岁的孩子，骨骼已经开始定型，对练功非常不利。可年龄问题还不是最挠头的，关键是性别。王珮瑜是个女孩啊，可他要报考的行当是老生，是男性角色。要搁票友只是自娱自乐，当然没有什么，可建国以来，作为培养专业戏曲人才的戏校，还从来没有招收过男旦或女老生。所以，王珮瑜吃了闭门羹。
    录音：我没打退堂鼓，这时候的我是一个心眼，就是想唱戏，而且你让我唱别的行当，索性就别干了，必须要唱老生，这个决心是下的非常狠的。
    为了能让小佩瑜进入戏校，范石人老师可是没少走脑子，他找到了同样是京剧名票的《新民晚报》记者翁思在——就是前一段时间在《百家讲坛》讲梅兰芳的那位，找他商量这事怎么办？翁思在说，招收女老生是个打破传统观念的好事，应该助王珮瑜一臂之力，于是就大胆写了篇报道。   

    录音：标题就是，苏州女孩演义孟小冬惟妙惟肖，戏校可能破例招收女老生，王珮瑜可能成为建国以来戏校招收的第一个女老生。戏校领导一看，行啊，那就来吧。   

  最后，上海戏校是以招收师资的名义，破例录取了王珮瑜，她也成为新中国建立后戏校培养的第一个女老生。经过七年的勤学苦练，王珮瑜已经以优异成绩从上海戏校毕业，并以第一名考进上海师范大学表演艺术系，继续深造。京剧表演艺术家谭元寿有一次看到她演出的《搜孤救孤》时说：“这不活脱是当年的孟小冬吗?”。（出王珮瑜唱腔）
    录音：当然其实一种捧我的话，因为孟小冬学的是余派，我学的也是余派，因为他解放之后就不在内地，很多人很多年都看不到她的演出，后来我的出现就勾起了很多人对她的怀念。
    简短截说吧，毕业后王珮瑜进上海京剧院工作，因为业务出色，而且善于思考，属于有想法的年轻人，所以，她在26岁的时候就当上了京剧院一团的副团长。不过，就在大家都认为王珮瑜前途无可限量的时候，她却选择了辞职。顿时，整个京剧院是议论纷纷。
    录音：你不要这些东西，你就想走，很多人就觉得，哎，这孩子，好象有点不大知好歹。
 是啊， 14岁才正式学戏的王珮瑜从艺道路没经过什么坎坷，作为新中国培养的第一个女老生，26岁就当上了副团长。这在长久以来论资排辈的梨园行里，可是前所未有的啊。那么，这王珮瑜怎么就这么“不知好歹”呢？

片花：她是新中国京剧界培养的第一位女老生。曾经不知道余叔岩为何人的她，是怎样变身为当代舞台的孟小冬？又是什么原因让她辞去上海京剧院的领导职务，走上京剧市场化的探索之路呢？欢迎收听今天的《百姓故事》——一次没有完成的实验。

    刚才咱们说到，王珮瑜放着好好的副团长不干，到底是为什么呢？
    录音：要进行一些体制上的改革和独当一面的想法，不是说在当了团长以后，我在戏校三四年级就一直有这样的想法，我就觉得这个京剧的市场应该有人去做。
    “改革体制、独当一面”，您听听，这口气可真是不小。感情王珮瑜是想弄一个以自己名字命名的工作室，进行一种不同于目前演出形式的全新尝试。
    录音：本来最早的愿望是上海京剧院王珮瑜戏剧工作室，而且我承诺每年向京剧院上交多少钱，但是你得给我人和演出需要的东西，这个方案否掉了。他们说，你要是走了，张三李四都要走怎么办呢？都让我们支持怎么办呢？不就乱了吗？
    其实啊，在王珮瑜之前，于魁智等名家也办过以自己名字为招牌的工作室，著名青衣张火丁的工作室发展得还有声有色。不过，人家那些工作室都是挂靠在中国京剧院，以国企形式存在，拿的还是国家工资。上海京剧院不同意王珮瑜的想法也不是没有道理，今天批准了王珮瑜工作室，明天张珮瑜、李珮瑜都提出同样的要求，你同意不同意呢。可王珮瑜左思右想，觉得这样的尝试，没什么不对。
    录音：小团队的编制非常灵活，我跟着上海京剧院出去演出，起码四五十人，舞台装置，灯光，剧务，我自己弄的话，我一般带十个人左右，我可以唱三天大戏，（一个是四五十人，一个是十几个人，省的人在哪，龙套？）对，底包你自己不用带，全国所有重要的地区都有京剧院团，你只要把跟自己有关系的人带齐了，基本上就能唱起来。一个是给，接我们这个演出商，减少了很多经济上的压力，也让当地的剧团能经常换新鲜的血液。我只需要负责这几个人的衣食住行，劳务费演出费就行了。
    确实，目前国家剧团到外地演出会有好几十人的队伍，交通、食宿、收入……那开销可大了，龙套也要跟着长途跋涉，而实际上在当地找龙套演员要经济得多。王珮瑜希望成立的工作室，固定人员只有化妆、鼓师、琴师和主要配角，每个人的月工资有一两千块就可以了，余下的收入全部按卖座分成。
    录音：想来想去，这个事还是一个好事，还是一个积极的事，所以我就决定要做一做。后来我就跟院里提出来，一方面我不是说，不识抬举，年纪那么轻，领导那么重视你，结果你还跟领导叫板，我说不是这个意思，我的意思是，趁着自己还年轻，想出来搏一搏，看看这外面的世界是什么样的。
    因为京剧院不同意自己在团里搞所谓的个人工作室，2004年10月，王珮瑜提出了辞职。不过，因为当时她正在中国戏曲学院的京剧研究生班进修，各种关系没法办理，所以京剧院没有同意她的辞职要求。但是，2005年的元旦，以“王珮瑜戏剧工作室”为名的第一场演出，仍然按照计划在武汉开演了。（出王珮瑜唱腔）
    湖北是谭鑫陪和余叔岩的故乡，作为老生演员，又是余派的老生，王珮瑜觉得，武汉应该是她的福地。和以往不同的是，这次的演出，从剧场的选择、演员的阵容、戏码的敲定，完全由王珮瑜直接和有关方面接洽，而演出的票房收入，也完全是自负盈亏。龙套、乐队都是“租借”武汉京剧团的，王珮瑜只带了几个主要演员和一个琴师一共12人，就好象早年间名角挑班唱戏一样，在汉口打响了头炮。
    录音：应该说是实现了个人工作室在演出打炮的第一次成功，这个成功是名和利的双收。其实我们要的价钱很低，也就是京剧院平常出去的价，但是这些钱，足够大家分，还略有赢余，而且是没有一分钱赞助，所有的，挣的钱都是从票款里出。如果营销做的好，市场规范的话，剧目合理的话，完全可以做到赢利的。
    有了挑班走汉口的第一次成功，王珮瑜一鼓作气，以“工作室”的名义接连在山东、天津等地演出，又在上海演出了全本《伍子胥》，还率队赴香港艺术节演出，全都实现了赢利。可有的朋友会问了，前边不是说了吗，上海京剧院并没有同意王珮瑜辞职啊，也就是说，她还是京剧院的演员，可她这走南闯北自己挑班，团里的演出怎么办呢？
    录音：（基本不参加团里演出了吗？）不是我不参加，是它不让我参加了，它觉得也不必去找你了。他是以不变应万变，你不管怎么闹怎么折腾，我就这样，我也不支持你我也不反对你。
    上海京剧院对于她的做法不以为然，王珮瑜和京剧院的关系渐行渐远。而与此同时，王珮瑜发现，自己的工作室也出现了问题。
    录音：问题是常态的演出，比如纪念什么什么，有什么主题的演出，这种演出都好办，常态的，比如我们要找一个场地，每天演出这就难，或者一个月演十场，这就难。我们这个小的运做班子，平常有一定开销，如果平常没有固定的稳定的收入的话，维持的话还是有困难。
    除了维持日常运做的资金出现问题之外，王珮瑜作为工作室的灵魂人物，可以说事无巨细、事必躬亲阿，这让她这个还不到30岁的姑娘感到焦头烂额、力不从心了。
    录音：京剧院的演出是统一给安排，我准备专业上的事情，其他都不用管，卖票好不好，观众反映好不好，我没有任何责任。可是你要出来的话，我作为主演领头的人，所有的事情都得自己做，跟人谈价钱，谈日程，我唱什么戏，跟谁唱，专业上的事，你得自己想，行政上的事你也得自己想。
    是啊，你光看到了小团队运作所节省的成本，却没有考虑到一个人承担那么多工作是不是能够吃得消呢。一个人又要当好企业家，又要当好艺术家，对于王珮瑜来说，难度确实大了点。就像咱们在节目开始所提到的那场不欢儿散的演出，就是因为，光想怎们找噱头、找卖点，而没有考虑到艺术本身的规律。

    咱们还把话头拉回到那场演出，虽然当天王珮瑜是拂袖而去，但事后，她还是在自己的官方博客上写了一篇“致2006年1月2日上海天蟾舞台全体观众”的公开信。在信中，她对于当天演出的失误，作了详细地解释，并接受所有观众的批评和指责，希望这样令观众不快的事情永远不会再出现。吃了平生第一次也是唯一一次“倒好”的王珮瑜，事后想了很多，也明白了很多。
    录音：我觉得我的专业是演员，其它的事我可以懂我可以参与，甚至将来可以做制作人，但是我觉得有些风险没必要完全要自己去抗。后来回去跟院长谈了一次话，作为演员也好，作为晚辈也好，当时出去是我，现在回来，同样的姿态还得去跟他们谈去，院长的意思就是说在外面是很艰苦的，能靠着这你就靠着这，那就回来呗。没有失败还是成功的问题，因为这就是一种尝试，而且我知道这条路必然是走得通的，如果条件成熟的话，还是要走。（出王珮瑜唱腔）
    王珮瑜戏剧工作室的招牌暂时摘下了，一场没有完成的实验暂时终止了，但她的这次尝试，让人们看到了在很多院团中艺术资源配置的不合理性。实际上，我国一些更早进入市场的艺术门类，如影视、绘画等行业早已出现了“个体户”。王珮瑜辞职走市场，是传统艺术从业人员的一种探索，这种探索的无果而终，关键是条件还不成熟，如果没有演出公司的扶持和成熟的演出机制，戏曲演员不管以什么方式走市场，都会有很大风险。正所谓“天时、地利、人和”三者却一不可，营造更好的演出环境，培养成熟的观众群，才能为传统艺术走向市场创造条件。(注：以上部分内容为虚构)