周日和于、李、曹去了塘沽青年宫的一家茶苑（名字没记住），那里刚刚结束了连日来的京剧票友赛，第一次恢复活动，可惜老董和小霍因为有事未能同行，于、李的女友倒是一起来了。茶苑内部空间的大小和改建前的名流茶馆差不多，建筑古色古香，布置整洁大方。看客不多，台下两排老式的八仙桌坐了二三十位爱戏的朋友，其中多是参加演唱的票友。台很低，没有地麦，乐队跟前也没有麦克风，主持人和票友都是手持麦克风出场，震耳的音响在这样的小园子里多少有些刺耳。当地的文武场成员都身着统一的紫色华服，仅从这一细节就可看出他们的认真。让我惊讶的是在这里活动的票友水平大多不俗，虽然大多听得出没有系统学过，但是十有八九是好嗓子，音准也很少出现问题，比市里许多票房的平均水平都高，如有明师指点就更加了得了。
　　
　　李、于平时拉老生较多，平时工作忙缺乏磨合，所以他俩能够合作的旦角段子只有《贵妃醉酒》、《春秋配》、《状元媒》、《望江亭》等几出戏的部分唱段。偏赶上我毛病多，非常不喜欢《状元媒》和《诗文会》，这样三人能合作的只剩下《春秋配》、《望江亭》和《贵妃醉酒》了。我近年最爱梅派，事先听闻号称听梅兰芳说过戏的孙大木先生可能到场，我就打算清唱《挂帅》的“一家人”，据说“孙挂帅”是听不得别人动这个戏的。不过到现场后他俩还是给我报的《春秋配》二黄，好在孙也未来，《挂帅》没唱就没唱吧，机会还有的是。
　　
　　轮到我唱了，张派《春秋配》的二黄。这段李比于熟，由于于很少动京二，李就决定让于拉京胡，自己拉京二。因为感觉麦克风出来的声音实在是闹，在征得了主持人的同意后，我没拿麦克风，真实的人声虽然不是很响，但肯定会更有层次感，多少会好听些，万一嗓音失润也不至于暴露得太明显。本来我是有些担心自己的嗓音能否盖住乐队的，还好，台下很安静，我的音量足以穿过京胡、京二、月琴、大阮这四件套的合奏送到观众耳中。四句二黄慢板，第一句和第三句都有彩，唯独第二句没有。郑光信老师新收的学生张娟唱的是《望江亭》的四平接二黄，这次是李的京胡、于的京二，观众很欢迎，和我的境遇很相似，也是其他地方都有好，唯独“身列仙班”最该要好的一个甩腔没有掌声。究其原因，是乐队在甩腔结束前没有拉出应有的力度变化来，特别是3535 6 1|5——的3535四个音在张派来说尤其关键，胡琴没有催上去。关键时刻泄了劲，唱得再卖力气也没用。短短一秒钟的时间，却能决定你这一分钟甚至是整段的成败。文场和人声的配合之重要，到这一次我才有了更深的体会。好在大部分观众没有觉察到，结束时依然报以热烈的掌声，到后台就有老先生赞许说“唱得真好”，这一次塘沽之行总体上还是成功的。不过，以当晚看客的高度热情和内行程度，如果第二句也能得到满堂彩，高潮迭起的情况下，也许留给看客的印象就不再是简单的1+1+1=3，而是1+（1+1）+（1+1+1）=6了。
　　
　　让我钦佩的是一位名叫赵如常的老爷子，他唱的是马派《借东风》的大段二黄，老爷子年纪不小了，至少在六旬以上，用气发声非常好，是我听过唱马派共鸣最打得开的一位，口型也很规范，一点看不出吃力，导板“犹如反掌”的“掌”字是一口气唱完。美中不足的是没有唱出马派特有的符点来。不过放眼整个天津市，自前辈名票马敦元先生前年正月十五前夕故去后，又有几个能将马派唱到那么细致的呢？
　　
　　有位四十多岁的老生很有意思，嗓子还不错，就是不能看，一唱上身就开始作快速的“横向振动”，没有不动的时候，我第一次发现世界上居然还有拿肩膀来找丹田气的，台下的看客一直在笑。

　　还有一位岁数差不多的老生唱了《文昭关》的慢板。可能是觉得我前面不用麦克风的声音比较好听，不那么闹，他也没用麦克风。这位先生唱得不错，只是号儿比较小，被乐队的声音整个盖住，看客们听不清楚他的唱，自然掌声也不那么热烈，我想他的心情一定是悔不当初了。
　　
　　当天他们还响排了《遇皇后》。主演这出的女老旦唱得比较规矩，没有乱加嗽音和哭腔的毛病，就是号儿小了点，后来台口摆上了立式麦克风。注意到老旦的一点小问题，眼神活动倒还不算什么，票友不能要求跟专业演员似的装盲人连眼珠都不动，不过探路的那根竹竿有些问题，老是向右边戳，从来不过中线，真是奇怪。盲人走路是要用探竿四下触碰的，左右都要照顾到，如果忘了探左边的路，说不定就会栽跟头。还好，唱到慢板的倒数第二句时有个左转的圆场，探竿第一次向左边挥舞，总算打破了“右倾”路线。因为要赶时间回市里，没有看完响排我们就匆匆走了。感谢塘沽朋友的热忱，他们的执着和认真让我们自愧不如！