前段看过一场舞剧“咏春”，看得比较满足的一场剧，记录下来。

            买的票是周末下午场，提前去琴台，荷叶已亭亭，露尖尖角，清气扑鼻，深呼吸。自然界是最无私的，四季轮回，花开花落，没什么可阻挡。湖边，找到自己喜欢的那个角度，台阶上坐下，吹吹荷风，月湖水波横，抬眼处，龟山隐隐，已是初夏荷花时节。常常喜欢这样的“候场”，好像一种延伸，拓宽，无止境，有附加值。

            进场，坐定，开演。 一场从退休电影灯光师开始的剧，老灯光师翻阅旧档案，回忆当初拍电影“咏春”时的艰难，因为，那是他职业生涯的第一部剧。“咏春”讲的是拳师叶问的故事。于是，整个舞台，剧场、电影、灯光、门，相互置换。戏里戏外，台前幕后，时间交汇，一个个人，一扇扇门，推开、关闭、流动，徬徨、欣喜、离别、灯光熄灭，谢幕。有时想，舞台剧，像平行时空，你看到的不是一条线，而是一个面，不是静止的，而是同时发生，时空交绘涌动，生命此起彼伏。咏春拳，太极拳，八卦拳纷纷亮相。很喜欢这部舞剧，现场感跟隔着屏幕，还是千差万别的，因为每一场，都是演员全新的情绪，都有不同的状态呈现，每一次呈现都是唯一，珍惜看到的这个唯一。在武术里，在舞蹈里，忍不住热泪盈眶。想回来再翻看另一部不相干的书，徐皓峰《逝去的武林》，题外之音，讲的是人的江湖，不也是殊途同归吗？每个人，其实都在奔赴自己的武林。大道至简或曲径通幽。如同永春的祖训：勤习练，养正气，处世当态度温文……

            非常喜欢全剧的剧服，都是香云纱制作，只有暗黑和暗红两色，幽幽光泽如暗香浮动。曾听一位越剧演员讲，讲究的剧团，演出越剧剧服都要求真丝，真丝跟假真丝在灯光下，感观完全不同，真丝有流动感，如同身体语言，演员可以感觉得到，观众一样可以感觉到。香云纱，也喜欢，摸过香云纱面料，冰冰沁沁，夏天穿应该是透气吸汗的。不过，街面上的香云纱面料，有一种土豪气和老气，印花的多，纯色倒很少见的，也很少见人穿香云纱好看，可能还是气韵不对吧。气韵不对，再好的面料，穿出来的也是土豪之感，不堪一看。人穿衣，不过，衣还是要挑人的，人的气质比衣更重要。

             谢幕的场景印象太深，演员分批次出来，180度对观众鞠躬数次，主演向群演180度躹躬数次，是180度，一次次全场掌声雷动，彼此尊重。尊重，是礼仪，当然需要。我的巴掌拍得生疼，也要献出自己的掌声，发自内心的掌声，也是一种尊重。

            就像剧中表达的，一束光，力量微小，也可以发出，默默照亮些什么。很意外，发现这是深圳官方推出的剧目，在全国巡演，宣传城市和地域文化，很是难得。想起进场时，发现展台上还有他们同时宣传用的“LP深圳”，不同的气象。类比一句，民族的就是世界，丢弃自己的特色，弄得千人一面，就如同复制一个个江南小镇，卖一样的旅游商品一样，是非常短视的行为。一个城市，能挖掘属于自己的地域特色，并深度演绎，品味还是相当不错的。品味这个东西，不是一朝一夕的事，方方面面的差之毫厘，失之千里，是需要积累和学习的。