蛮喜欢听陈丹青的声音。不着急，认真，娓娓道来。说得不急，听得也不急，听进去，慢慢来。有人说他的声音像咏叹调。前几年，听过他的“局部”博物馆系列，前段又看了一期关于北朝墓葬壁画的纪录片“线条的盛宴”，曾在山西大同博物馆看到一两幅此类壁画，天真与自由满壁流动，令人诧异。生与死，可以这么没有负担，这么无隔，好像一切都没什么好怕的，一切都可以活泼泼地存在。

           看了“线条的盛宴”，陈丹青在片中对着壁画叹，画得这么好，满壁生风，叫人没办法。“叫人没办法”，是他称赞的口头禅。

           “北朝人，墙上开脸的本事，叫人没办法，凤眼、勾鼻、丰盈面颊，用线固定，画脸跟写字一样，汉简、魏书、笔峰，起止，流转，蜿延，收放，一派书法气度。得心应手线条，不追求逼真度，像默写，眼光狠毒，一个个人，画得像同一张脸，

            每张脸又呼之欲出，与众不同，咄咄逼人，五官被极度省略、概括，面相却被高度提炼，标识各不相同，各自有骨相、性格、表情。虚实相生，构成节奏，书法境界。”喜欢他言语的节奏感，让人如身临其境。他接下去说，“凑近看，吓坏了，少到不能再少的笔墨。大吃一惊，一脸的娇贵，无为，无辜。如同头上活泼的飞鸟髻”，他说“吓坏了”、“大吃一惊”的表情都是特别认真的，这就格外好玩。 “如同《世说新语》里的脱略，颓废，高贵。线条在奔跑，线条带动的奔跑。九原岗狩猎图，飞舞的线条扑面而来，风驰电闪，背景的山岭也在动，书法的狂草。天神也如同喝醉的农夫，脚穿布鞋，长发飘扬，是民间常见的模样……”

            就在这样动态的言语中，如临现场，跟着线条奔跑，跟随丹青先生的声音时空旅行，有一种过瘾。因为艺术彼此的联结，并不单一，融入其中，世相万千，没有阻隔。“这些壁画横空出世，简直无可奈何，鲜润、放肆、霸气，让人大吃一惊，不可思议的天真，天马行空，如同易经思维，无休无止。放肆到极点，快乐到极点”，又想到易经的循环往复、变幻无穷，丹青先生的解说中总有“大吃一惊”，很能明白这样的措词。其中有一幅壁画居然有吹笛的手型，却忘了画手中的羌笛，不是放肆是什么？不是线条的狂欢是什么？丹青先生说“看得人头皮发麻”，的确，看到好的东西是要浑身起鸡皮疙瘩的。

            他说，以他作为一个画者的经验，这样的壁画唯有屏住呼吸，全神贯注才能画得出来，完全忘记一切，忽略一切，才能完全自己享受、享受自己。是的，专注，首先是自己得到快乐，然后，才会感染他人，任何艺术，都是无心而天成的，所谓没有机心才得大自由。

            这些壁画，墓门一关，就无人看到，对于画者却没什么惋惜，谁都休想看到，就是这么一种任性和霸气。

丹青先生还在叹，“古埃及，古罗马，北朝的壁画都如同一种狂欢，为所欲为，撒开了画啊，撒开了画啊，上天入地。”丹青先生的言语不是咏叹调是什么。

           听到这样的声音，看到这样的画面，也如同身临一场盛宴，有一种放开和恣意。撒开了活啊，内心的自由是谁都夺不走的。