连续看了两场省豫剧三团的表演，很享受现场看戏的气氛，演员唱的好，观众听的爽，这种艺术氛围不是电影院所比拟的。

戏曲艺术与影视艺术不同，她具有强烈的现场卷入性，这种现场卷入源于她精湛的艺术水准。一场戏剧需要众人合作，加上乐队，要近百人。每一个环节需要丝毫不差，每一个细节都要合情合理，这才能把剧中的表达意图完整真实地呈现出来。

与影视作品或流行音乐相比，戏曲最难的一点就是要表演的内容观众都知晓，甚至很多唱段大家耳熟能详，或脱口而出。在这种熟戏的观众面前，如何才能把观众带入剧中。这一点，电影很难做到二刷，流行音乐很难做到二看，但戏曲完全做得到，并且一直是这样做的。

一部《朝阳沟》演了多长场，演的时候，台上台下一起唱的场面不少见。《穆桂英挂帅》演了多少场，《胡木兰》演了多少场，显然，这还是具有张力的剧情设计，具有精湛演唱的技术加持，具有唯美的舞台装扮，具有与人物共情的艺术表演吸引了观众，让大家乐此不疲，宁舍一顿饭，不少一段腔。

好的戏曲必须让观众在最短的时间内入戏，于是，矛盾性与唱腔的设计就极为关键。这一点，现代戏由于创作空间的优势，有着先天的优势，比如《香魂女》，上来就是两个矛盾冲突，两个女性嫁给了沈家父子，而两个女性之间，也有矛盾。这种设计就很容易抓住观众，看下去。

舞台上的舞美与灯光是为了便于演员入戏，乐池里委婉的旋律也是为了帮助演员入戏，舞台下昏暗的灯光模糊了观众的具象更是便于演员入戏。当然，这些都是辅助手段，真正入戏的是打动每个人的戏词，旋律和唱功。“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张”显然，这样的词，一定配以明快的旋律，才带劲。

“论吃还是家常饭，论穿还是粗布衣，家常饭，粗布衣，知冷知热结发妻”显然，这种长短句的戏曲，一定配以口语化的旋律，才吻合。

戏曲讲究“唱念做打”，唱是第一位的，个人的身世，可以唱。花木兰如此、铡美案如此、白蛇传如此、穆桂英也是如此。说理叙情，更需要唱，花木兰的“羞答答施礼拜上”如此，仓娃的“哎 我的大老爷啊”如此，香魂女的“送环环自由身”如此，白素珍的“哭啼啼我把官人搀起”也是如此。

如果说排比句在通常的文章中看不出独特的魅力的话，那么，在戏曲中任何一个排比句的唱段都可以堪称经典，都能发挥出惊人的艺术感染力，比如《香魂女》中一段“她可曾忍过多少悲痛；她可曾咽下多少委屈；她可曾夜半枕上暗哭泣；她可曾胸中火焰燃又息；她可曾香魂塘边想轻生；她可曾香魂石上常叹息”。《断桥》中：“一愁你出门去 遭贼毒手；二愁咱的夫妻情啊恩爱难丢；三愁你茶和饭可未必可口；四愁你的衣服烂呢无人补修”

排比的写法在戏曲表现中，以逐渐递进的方式把人物的情绪推向高潮，把人物的恩爱情仇，说的清楚透彻，唱的温婉动人。比如“断桥”中的四愁。先愁丈夫的安全，再愁夫妻的恩情，之后便才是吃的如何，穿的如何，这种层层推进的情感变化，把妻子丰富的内心世界展露无疑。加之温婉的唱腔设计，戏曲中的人物很容易把观众代入剧中，台上台下形成情感共振，美妙的艺术现场便在人物情绪的起伏中慢慢汇聚，这种艺术的卷入，与隔着银幕，缺乏互动的电影或电视是无法比拟的，也是从未有过现场看艺术表演的人们所无法体会的。

高雅的艺术总是难以复制的，高雅的艺术感染力也是让人难以忘怀的。这一点，演员与观众都很享受这种特有的艺术魅力，这也许就是我们民族艺术渊源流传的真正原因吧。

希望， 在我们经济还不太富裕的时候，国家要大力支持民族戏曲艺术，从各个方面扶持她，帮助她，呵护她，以便让更多喜欢戏曲的群体有机会走进剧院，多看几场好戏，现场享受中国戏曲的魅力。