听说现在流行讲“打工人”。

当代最苦穷累得打工人见得多了，民国打工人你见过？最新开播的热剧就有一个例子：李易峰，顾耀东。

过去提起李易峰这三个字，你会想到：初代顶流、流量剧、男主光环。

现在呢。一口气充上会员刷完前八集，能想到的只剩下：

打工人，实惨！以及，打工人，当真是——

《隐秘而伟大》。

港真，曾经我的顾虑，和你一样：初代顶流、年代剧，搭不搭？搁了三年的剧，上央八，行不行？甚至于，《白夜追凶》导演王伟的上星剧第一击，会不会，砸在流量手里？

结果，你猜怎么着——首播收视，开出红盘，实时收视最高破1，平均收视0.86，甚至于，力压隔壁的《瞄准》。

更少见的是，初代顶流的年代剧，不但不被骂，反倒看得出，豆瓣一水的五星，你说粉丝控评？还真不像，看得出，好评中有不少实实在在的打工人。

看完后，三个想不到。 原以为，故事时代背景是在解放前的特殊时期，男主身份是警察，怕不是大谍战剧……

答案是：有谍战，但，这更像一部带着烟火气的年代大剧，有暗潮汹涌，但更见沧海横流。

原以为，李易峰+金晨，怕不会走流量剧套路？披着年代剧的外壳谈恋爱？

没有！它的叙事焦点，从最惨打工人逆袭，到民国浮世绘，八集播完，没爱情戏什么事儿。

最后的想不到是：原以为，李易峰的角色，是个隐形王者，开场隐秘，最终开挂。

想不到，王伟首先抛弃了陈旧地渲染民国世界的传奇和花哨。

先回到人，有了打工人的热血青春，才有超越时空的人性通感。

这部初代顶流+《白夜追凶》导演不走寻常路的年代剧，就有点意思了。

悬疑剧顶流导演，把年代剧玩出花样

“又是年代剧，怕不是又一部《麻雀》？”

“李易峰演技扛得起来吗？”

“这两年年代剧越拍越疲，这锅冷饭，我香的起来吗？”

知道你有很多疑问，直接开门见山——

在民国卧底已经被拍烂的当下，“年代剧+初代顶流”，无疑是一场巨大的冒险。

但《隐秘而伟大》，奇迹般地，为一个传统类型剧再次赋予了最迷人也最带感的魅力。

说简单点——干嘛炒冷饭？干嘛不让观众忘掉眼前这是一盘“冷饭”。

如果非要形容跳出白夜宇宙的王伟这次的导演手法，三个字——玩花样。

不开玩笑。来看第一集开场。

主角东哥第一次接受查户口的任务时，发现了一个小偷在偷东西，接下来，立马来一场老上海弄堂里的追逐缠斗。

就这么简单？其实是个局。

他误入的，是民国上海市公安总局行动一处的行动现场，这怕不是，凶多吉少？

结果，你以为的谍战凶险，转瞬间变成闹腾的追贼喜剧，就连配乐，也透着股喜庆。

追过几条街、绕过几条巷，再经过一场近身缠斗，就在这老上海弄堂里，一场抓捕顺利完成，小偷落网，赢了？错，贼逮到了，第一集结尾，东哥一回头，脑袋上顶了一支枪。

怪就怪，他阴差阳错破坏了一场重要的抓捕行动，本来要抓的，是我党的特情人员。现在上火的，是行动一处的警察老爷。

而抓贼获得的赃物是——两条咸鱼。

可以说，一场追逐戏，从紧张、惊险到喜剧反转，《白夜追凶》里没玩过的，王伟一上来先玩了个痛快。

但，真只是玩花样？

发现没，只是一场戏，不仅拍出了上海弄堂的旧模样，愣头青男主、打着抓贼旗号抓我党党员的警察、我方地下工作者，各方力量，粉墨登场。

王伟，果然是不俗。这样的年代剧，是真没见过。

由此引出，王伟玩出的第一个花样是：视觉，以旧换新。

年代剧多与“传奇”二字相伴，王伟对这部剧的定位却是“一部现实主义风格的年代戏”。

确实，本剧的美学风格就是日常、写实，看似简单实则很难，越接近日常越难以还原，因为太过于琐碎微观，那就从细节处下手。

剧集令人放心的，是一点一滴质感的营造。民国打工人东哥，白天要去车水马龙的市中心警察局上班，晚上又要回归满是“柴米油盐酱醋茶”的上海弄堂。

为了追求那个年代的还原度，剧组不仅参考大量历史真实图片及纪实影像资料，尽量还原那个年代的真实风貌，颜色运用也考虑到当时的各类技术可能达到的效果。在美术、造型风格上都下足功夫。

东哥走在路上，沿路张贴着年代感十足的商品广告、电影海报。

时尚是真时尚，女性着装，充满着欧式复古风情，女性观众看完立马种草同款穿搭。

世俗，是真世俗。磨砂地板、久未修缮的漏水屋顶、有时好时不好的灯泡，处处透出小市民景象，最生活化的，还是吃。

顾妈妈做饭的时候随时要向邻里“借块姜”。吃个饭，姐姐当场开怼，“凭什么顾耀东能吃两个煎蛋，我就一个还是糊的”。

一个舌尖上的民国，呼之欲出。

就像导演自述中写的，“坚持还原真实性，突出烟火气……将更多的笔墨落在市井生活上…”真市井，剧中主演的发型就都不喷发胶、不做硬定型。

拍这么麻烦干嘛？就为让观众真正融入到顾耀东的生活里。又由此，折射出一个空间感极强的民国时代。旧时代拍出来了，新意思也就有了。

还原了1945~1954的那个年代，让观众代入到故事里了，接下来又如何？

还有第二招：故事，以小见大。

从前八集看，故事的表，就是一个民国打工人的惆怅史。

一个东吴大学法学院毕业的高材生，一心想做个好警察，扎根基层，为社会做出贡献。结果， “有当英雄的心，只有查户口的命”。

更倒霉的，是破坏了一起对我党的抓捕，这一下，职场直接触底。

整个前三集，什么谍战冒险，什么曲折悬疑。这里都没有。

就将民国职场剧的基调一以贯之。东哥的疑惑是：我到底该不该继续当警察？

真变民国版《平凡的荣耀》了？别逗了。

三集过后，故事逐渐显山露水。剧名中的“隐秘”二字一语双关：既指隐藏在人群中的一个个小人物，也指我方特情战线工作中的地下党。

男主，是一个初入职场的民国警察，女主沈青禾的真实身份则是地下党情报人员。

这还不算，顾耀东与沈青禾之间还卷入了一个第三者——丁放（施诗 饰）。这位初代网红一上来，就上演了一番“霸王硬上弓”的女追男戏码。好笑吗？好笑。

可是镜头一转，故事升级，随镜头推进。

突然，红光一闪——嘭！

女主，血染新衣。

奔跑、惊慌、追逐、生死，各方势力突然倾巢而出，曾经平凡的生活，终究注定将遭遇血与火洗礼。

这样反复变换的格调与口味，才是王伟真正要玩的花样。

是实打实的年代剧，会有混搭的喜剧和爱情，但，紧凑的剧情也绝对不会缺席。而且整个故事就像一张弯弓，越到后面，故事越被拉满。

一方面，故事的落脚点放在了小人物身上，真实接地气，另一方面，警察，这个特情战线的外围角色，和我方特情人员、警方卧底、敌方力量、警察，各方势力汇成一个上海平民巷落里的谍战战场。

所以，剧集与其说是一场民国剧的变奏，不如说是对那个谍战剧黄金时代和经典生活剧，一次形意兼具的完美融合。

酷就酷在，剧集在各种谋变与创新种，依然保留着时代里每个小人物不可逾越的尊严。

初代顶流化身最强打工人，居然成了

年代剧风格、谍战剧元素、大时代浮世绘、人物驱动的年代大戏。就这？

当然不。

平凡与炸裂、震撼与隐秘……都是题中之义。

让人想不到的，是炸裂背后。围绕“打工人”的抽丝剥茧。

这样一部有血有肉的年代大剧，怎能少得了魂。这个魂，正是民国打工人的职场人生。

不用说，这部剧炸不炸，可能不是李易峰一个人说了算。

但这部剧砸不砸，关键肯定在李易峰。

无它，李易峰的角色，牵一发动全身。

整个故事由东哥这个人物串起来，只有让观众对人物实现共情，才会跟着故事看人物命运在大时代当中的起伏。

李易峰扛住了吗？

老实港，初看，有点悬。

《白夜追凶》大家就看出来了，王伟拍剧什么都好，就是拍演员的颜不行，显胖。潘粤明的身材大家还记忆犹新，这一次，轮到了几乎毫无滤镜、打光极其真实镜头下的李易峰。

脸上的皱纹黑眼圈毫不遮掩，甚至隐约看到双下巴。

这是要扑街？结果，神颜李易峰不见了，一个生长于上海弄堂的顾耀东亮出来了。

这打工人，实惨。

第一天来警队报到，先被一队嫌弃：“不知道我们一处的位置嘛！” “怎么这么不要脸啊！” “出去记得把门关上！”

还好，被二处处长夏继成（王泷正 饰）给捡回来了，但接下来，抓了一个偷咸鱼的小偷、逮捕了一个骚扰女生的娱乐记者，做了警察该做的，他反倒成了异类。

为什么？二处的老油条直接告诉他，你一个新人来了积极表现，显得我们好吃懒做不干活？社会人准则你学废了吗？

不得不说，这次的李易峰，比起自己过去的演技，真的脱胎换骨。

那种初进职场动作的畏畏缩缩，被冤枉时那小眼神执拗里泛着泪光，处处演出了那种不懂人情世故，认死理的倔，和乱世里偏不随波逐流的，刚。

可以说，李易峰到目前为止，还没有一个演技炸裂的名场面，但就是这种沉，反倒让人品出味道，因为顾耀东这个人物，真不好演。

演得太软，演不出曾经刚入职工作的我们内味儿。

演得太过火，这人物，容易惹人讨厌！

李易峰的表演，偏偏让人觉着：“可爱”。傻得可爱。

看得出，与很多年代剧相比，塑造这个主角，《隐秘而伟大》做了减法。

没有花更多笔墨在宏大格局下的谋篇布局，也没有把角色故事线的时间和空间拉长。 就拍一场打工人的逆袭。

这人物，没有开金手指，也不是什么大英雄，从头到尾，只是想为社会家国做点事，却又不得不在内心的煎熬与对峙中做出忠于自己信仰的选择。

但这个人，越是格格不入，越是仿佛在跟整个世界对抗，越是被历史裹挟着前进，越是让人看出那个时代青年的尊严。

抗战胜利后，上海光复，百废待兴。虽然国共两党在重庆谈判签署了“双十协定”，国民党却披着“和平”的外衣积极准备发动内战。就连上海市警察总局，也把维护社会治安的职责放在一边，把抓捕我党作为首要KPI目标。

而对于身处两股力量之间的东哥来说，除了表面上打的那份工，还必须面对一道人生的选择题：

这份工，打，还是不打？真打，还是假打？

为这个腐朽透顶的旧世界打工，还是为一个即将到来的新世界打工？

这层意思，看预告片，李易峰，演出来了。那演员这个称号，他当然就配得上。