随着某长安名记一句盖棺定论的话：“她的周仁演的比叶少兰强多了”，华丽丽的青春版的秦腔《周仁回府》就这样结束了。一直到现在，我始终没弄明白到底比叶氏强在哪里？“舍我其谁”的豪言壮语确实令人可佩，但是金玉其外的表象终将掩饰不了败絮其内的本质。当1000年的秦腔只剩得在100年的剧场里靠卖唱腔而取悦于看客的时候，那么秦腔的灭亡之路已经指日可待了。

明，嘉靖37年给胡秀丽英立了碑，海报上的故事确是从嘉靖45年开始的。时空的穿越，迷蒙了看客的双眼。

坤生的出场就弩着劲，带着舍妻全义的预示从头一直端到尾，始终没有松弛下来。包括研究院小梅花团在内，这个戏我看过四个版本，今天的所谓易俗社青春版最为下品。从上到下并没有体现“一棵菜”的精神，龙套在台上交头接耳，角儿无工架无扮相无人物，可谓“三无”。

无工架，是坤生的通病与大忌，走假抢背也能换来掌声？“哭墓”的甩发如果不是及时勒住，结果必是缠的满脸满脖子的甩发；脚底下乱，无章法。

无扮相，并不是说扮的不清秀，这点上是坤生的优势；而是无表情，任剧情的风起云涌始终一脸的死相。梗脖子更是大忌，从头端到尾。

无人物，活生生地把周仁演绎成了小人。面对老婆提出“李代桃僵”的计策，情绪丝毫没有转化便把自己的老婆拱手送给敌人；面对“刺杀旦”的英勇刺杀，脸上依旧波澜不惊，任风起云涌，我自淡然处之。

“三无”过后，剩下的只有嗓子了。末场的“哭墓”唱腔确实感人，剧场效果非常好。大起大落，大开大合的唱腔感染着每一个人。坤生的嗓子确实“舍我其谁”，剧场角落里领掌的“托儿”更是为此捧足了输赢。从爱琴老师的背后，我看到了她的欣慰。