把“京戏”翻译成“Beijing Opera”现在看来是可以讨论的，至少我已经不这样认为了。我觉得译成Jingju更叫人舒服。

下午，我和一楠进场看陕西省第二届京剧调演时，就热烈地说着这个话题。我以为叫成Jing太响亮，太有意思了，在网络上诸位也习用ing这个词缀表达一种“进行时态”，我觉得写成Jing，就是现在我们京戏的状态，更是陕西京戏的状态。当然，我还想再用一个“惊喜”表达自己一番愉快的心情。

青年国剧社薛君告知我，在西安有如许众多的票房、票友演出，当时我一楞，竟然这么多？没有想到!京剧在陕西还依然如是！而当下午，我再看到戏单上居然还印着来自榆林、汉中、安康、宝鸡等等这么远、这么多地方来的票友参加调演时，一股脑地觉得ing得很。

我一直反感那种把自己装成接受了“现代化”的一帮子人，居高临下，眉头一皱，言必“消亡”、“抢救”的衮衮诸君，我以为他们傻得天真。不知都是受了谁的感染，竟如此忧国忧民。

从午后两点直演到夜色降临，仿佛不是结尾而是开始。看看窗外，灯火四起，那种久违的溢于夜幕中的剧场气氛，才从心底涌出！就想到遥远的乡场，四野的星子闪闪烁烁，被夜幕包裹的人群因为舞台上的豁然畅亮而从此拉开一道生之窄门，那积聚已久的性情得以释放、穿过那个通道。我知道，我的朴厚的国家有着最华丽轻快的戏剧，就这样日复一日地形塑着我们每一个人的艺术人生。——我的意思是说，我们老中国的生活状态就是一种无以伦比的艺术。

我喜欢他们的演出。

当然，因为开演前官员的罗唣，使剧场显得乱哄哄，像个集市，但若要怪罪，你就怪这些个居高临下、爱开会、爱讲话的将来写进历史中永远评价不高的中下层官吏。

如果以统计来说，这次的陕西京戏调演，老戏（传统戏）占压倒性优势，样板戏仅两三段——这就是桃李不言，下自成蹊——比秦腔汇演的情况还要好（秦腔一满子洪湖水）。难怪京剧团的团副也奉命以号令的形式说希望下届多一些现代戏；生多于旦，几无净，且老生、小生都有可说的几位，旦中，荀、程竟多于梅。较可叹者，“尚”曾作为陕西京剧的主要阵地，现在唱的人却那么少！

虽然，在这里登台亮相，颇不容易，也值得尊重，可是野路子居多，使人不能入戏。

等到青年国剧社的唱，真是一阵清风，我说他们是一种很纯正戏路，这可视作他们对京剧艺术的尊重，他们努力“咬”出正确的“四声”时，我会心一笑。可是对于舞台，他们可就有点不在行了，当然也不可以身段、台步要求。所谓“无声不歌、无动不舞”，当动作成为小品、生活态后，就好像看一盘磁带正常的走突然变成快走。或是他们表现出对于京戏的过于尊重而显得拘谨，要知道，艺术就是在尊重里表达尽性。从前，写《浮躁》时期的贾平凹常常引用一句话叫“艺术诞生于约束，死于自由！”这是何等的淋漓洒脱！

《六月雪》，算是我看李睿的第二场戏了，我老琢磨，他的程腔，究竟是怎么发出“鬼音”的？幽咽、干净，可我怎么就学不会？