三天里，我只有两天到他们的影展上，我很抱歉，觉得对于主人的热情，我这样漫不经心的去而表示很不好意思。（实在是他们的展览和世界杯同时开幕）

鲁涛的这一班娃终于把他们的毕业作品拿出来，密密麻麻地展览了，这是美院最好的传统之一，但这一回展出的不是惯见的图画、雕塑、设计，或者行为艺术，而是像电影节那样的作品汇映。20多个首届影视摄影专业的毕业生，一共展出大约百部的作品，时间有长有短，类型、风格多姿多样，丰富极了。看到那一长串名单，我是很欣喜的，但更多的是惊讶，其中竟然还有90分钟标准的剧情长片，这就更令人惊讶，或许，这对电影学院的学生来说，可能稀松平常，但对我们就是一种奢望。

因为我与这班娃中的几个较为熟悉，我也知道他们这其中的甘苦，所以我想为他们说些话，况且，数年前，我和鲁兄也是从同一个这样的专业出来，可那时我们什么也不会弄。

认识这伙娃，是四年前，那时西安美院在鲁涛的努力下，开始招第一批影视摄影专业的学生，他和这些孩子朝夕相处，关系融洽不像是师生而像父子、哥们。有一次，他们这一家人喝酒，便大呼小叫地把我喊去。我去后，怎么也寻不着，他们是在学校后面一个集贸市场里的小饭馆，我记得是张耀出来接我，就是后来拍这部90分钟长片的主创者。吃了一回饭，喝几口酒，然后就和这伙学生认识。之后，这班学生竟然差不多每人都买了摄像机，有SONY—190P或CANNON—XL，机器在DV里面还是比较高端的，然后，他们拉来赞助，成立了工作室，并且在第二年举办了“西部青年独立影像展”。那次是这些学生的第一批作品，活动很隆重，也很成功。那个影展上，他们邀请来“六君子”之一的何建军导演，并且第一次完整播放了他的电影《邮差》，那时广电总局刚刚解开了对其影片的“禁令”，然后就隆重地在这个影像节上放映，当然，像这样的片子，几乎是没有什么机会在电影院放的。

我就在那里见识了他们对电影的激情，四年下来，他们开始做毕业创作的时候，鲁涛把所有的自由都给了他们，这一点很重要，是我见到的最好的教学方法之一，从而也就有了这一大批的作品的如期诞生。过程是麻烦而苦恼的，寒假前夕，他们集体性的进行着剧本的创作，而张耀他们几个要拍长片的想法就在那时决定下来，对我来说，这是一个美妙的期待。

第一天的展映下来，我就对鲁涛说，多好，不像咱们当年，TMD只要求写个论文就行，想起来真是傻X极了，用电影名字形容就是《初恋时我们不懂爱情》。而这一届学生的集体成果那么丰富多彩，这些即将汇集一起的教学成果对美院未来的意义不可低估，它像一个模板放在那里，谁也绕不过去，“黄埔一期”（系党委书记语）就是一个无可争议的典范。

看了几部，我由衷的喜欢，简单点评如下：

是一个有关农村计划生育的问题，这是现实的题材，但在处理上，却别具心裁，就是设置一个“连接”性的人物，他一头连着超生者，一头连着计生办。有些物件如钥匙、伞，构成了片子意味深长的含义，人物含糊不清的台词，仿佛都是刻意所为。看来作者是有意追求的，如中间打断叙事加进来的三四幅“黑画面”，安排了一个女孩稚嫩的声音和她的母亲的对话，是关于“寻猫”的话题，并且，每一次谈话的含义都有所区别，是一层递进的关系。这个片子的剪辑节奏相当有功夫，最精彩的当属后面一场吐唾沫。

这是一部纪录片，在内蒙通辽的一块草原上，时间是冬季，最冷的时节，但作者竟然不管这些，勇敢地去了，而且一扎就是好长时间，有意思的是，作者是个女孩子，在牧人的家里，由于没有地方睡，竟和作品的主人公同挤在一个炕上。看了片子，你就会知道，主人公是青年男子。这个片子，拍得出奇的平静，你都很难听到她端着摄像机时的喘息，但平静的牧民冬日生活中，却孕育着生命的一种勃发的活力。主人家的羊要生产了，小生命在太阳温暖的照耀下出世了，它怎么也站不起来，身上还粘着血迹，但它就是顽强地往起来站。草原上是微微的风，一个不到两岁的牧人的孩子，和这个小羊羔朝夕相处，与其说羊羔是他的“玩具”，不如说，那是草原上所有生命如此亲密无间的象征，这是一种田园牧歌式的赞美，尽管作者是带着一种现代文明的视点而观察的，但那一幕平静温暖的东方情调是怎么也抹不去的。

我惊叹于作者如此的平静，这是电视台根本无法拥有的。

名字很长，我也记不准，给我的节目单也找不见了。这个片子是实验片，作者是把他所知道的现代派的东西几乎都试个遍，但并不散乱，而且一步一步推向极致和高潮，终于在空旷的舞台上，随着十字架上受难形象的一个轰然坍塌，变成梦床，这个片子丰富的语义而饱满地释放。中间有一场麦田的远景，很美，就像阿巴斯《橄榄树下》最后一场的镜头，这样的场景在其他几个片子中也陆续出现，足以见大家都不约而同地同时在搞这样的事情。

这是个很不简单的题材，纪录片，写的是一个在迪吧里跳“艳舞”的男孩，其生活不是正常生活的人所能理解的。但作者却没有先入的态度，只是很“有意味”的跟拍，把男孩的真诚一面赤裸裸的表达出来，很了不起。作者不流于记录，在片子结束时的一段采访，恰到好处，是升华而不是累赘。艺术的省略与铺张在这个片子中表现得很充分，我说的铺张是指这个妖冶的男人在那个狭窄的环境里，把他的思维和生活状态伸张得无限遥远。尽管我们都叫他guy．

长片，90分。一段成长的记忆。开场一场，长镜头，纵深的调度，一个少年从较黑的地方走向前景中的电话亭，在画框左侧，然后他就在这个地方给家里打电话，光影也仿佛从头上部下来，我不知道他们用灯了没有？背景里不时有人走进去，是一伙同学聚会的样子，在喝酒、聊天，他们的话题隐隐约约说到了未来，说到了影片的主题：成长。这时，一个女孩走进景深里，她就是小妹。我觉得这一场真好，光影、色调很柔和，很旧，就像旧时的故事，在心中流淌开来。

原来，他们是一群离家很远的中学生，这一群男孩中有一个大家共同的朋友小妹，小妹好象没有家，是个“贼”，这是他们挑选了一个很难的题目来做，而且群像是很难写好的，这个剧的关键也就在这三个孩子之间的感情戏了，可是他们在剧中处理的有些太过淡化。主要描述了大家困窘的生活，尤其是小妹的近乎赤贫的日子。但好的现象是，他们没有在影片里指责什么，去探讨什么社会责任之类的问题，而纯粹是内心的感受，甚至委屈也没有。

故事不长，但故事似乎却没有尽头，这日子也便没有尽头，对少年逝去年华的追忆也没有尽头。结尾处，小妹又骗到“我”的钱，在夜幕下，她坐在公交车里，远远弛去，“我”在镜头的最深处，在那个临时的站台上，越来越小、模糊，小妹离观众越来越越近、但不清楚，她不知要到哪里？又似乎永远也到达不了哪里……

电影的场景，大多数是在晚上的都市里拍摄，我不知道他们是偏爱这样的夜的迷离，还是向王家卫的一次致意，但我理解这是他们的窘迫，只有夜晚，才可以掩盖掉内心的一丝慌张，这便是他们的创作状态。城市里昏黄的灯下，一些无名的车辆在他们工作的场景中穿错而来，穿梭而去，无理而莽撞，但这是他们无力掌控的空间，不属于他们的调度范围。那些无名的灯火在他们的镜头里不断的闪闪烁烁，而他们也想极力抓住这个场景，于是，影片中充满了技术性的、卖弄的拍摄（延时），他们把“灯火”拖尾成长长的一抹迷离色彩，让它们在镜头前哗哗闪过，城市的身影在孩子们的心中，模模糊糊，怎么也看不清。我想这是成长的烦恼！

比赛就要开了，我要去看球赛了，祝你们有个新的开始。