当一拨一拨的“白鹿原热”“老腔热”甚至“原生态热”度过之后，现在，回想北京人艺话剧和华阴老腔是怎么结合在一起的那些偶然性细节，可能都不甚重要了，我以为重要的是，这一个“大雅”、一个“大俗”是怎么样必然地要契合在一起！

    “小说被认为是一个民族的秘史”，这是作家陈忠实冠在书里最醒目的一句话，他要的是一种厚重的品格，而为这“厚重”苦苦寻觅舞台音乐的林兆华，极有机缘地碰到了老腔。

     华阴老腔，至今依旧保留着宋元以来中国传统说唱艺术“讲史”、“说话”的活跃因子，在当地，无论是张喜民，还是白毛王振中，他们都不把唱戏叫唱戏，而叫说戏，一个“说”字，其实道出了这个剧种在历史渊源上的秘密，它有着说唱体向戏曲代言体过渡的特点。把中国戏曲元素作为一种叙述结构运用于话剧之中，并不是林兆华导演的首创，而是他的一次更为彻底的先锋姿态。先锋并不只意味着学习别人，而是一次华丽转身，向中国的传统回归。

     这个传统就是中国古典戏曲，按北京人艺总导演焦菊隐的理念，就是建立“中国学派”。和话剧《白鹿原》开始排练的几乎同一时期，林兆华还执导了京剧《张协状元》的演出，这一古一新一中一洋的不同剧种，其中的联系似乎就是老腔的介入。我觉得《白鹿原》从这些中国最早的戏曲里拿到了一些最基本的演出形式，譬如说“一幕到底”。在南戏《张协状元》里，就不分折也不分出，戏从头一直演到尾，舞台上不挂也不拉幕布，时间和空间全由演员的唱、念、做来转换。《白鹿原》未尝不是和中国古典戏曲在精神上进行了一次意义深远的对接。

     老腔音乐中所包含的古老说唱艺术的因素在话剧中，得到尽情的发挥和运用。值得注意的是，除过开场老腔是原作者陈忠实新填的词，其余十多段全是老腔戏曲原有的唱段，它是一种尊重传统也开创传统的糅合，是两者各自的诗意自然挥发后的血肉连接，这也是这位年届七十的先锋导演一次特立独行的高远追求。

     一开场，在“铸造”好了的原上，老腔演员集体亮相，四散的人群从边缘聚拢到舞台中央，就像一个集镇，也像一次庙会，这里，演唱似非演唱，而是刻意营造一种氛围，粗砺的陕西方言使观众似懂非懂，混混沌沌，只听见：“伙计们，都来咧？”“噢！”“操家伙！”“好！”于是，开始了激越苍劲的本土音乐演唱，一切犹如一个自远景的逐渐推近，原上老腔、秦声滔滔漫过，环境气氛浓烈磅礴。唱毕，当老腔群体流水一样退去，主人公白嘉轩上场，灯光勾画出多个不同景别交替，就像电影转场中的叠化，时间的流逝就在须臾间随光影“量”的转换而使戏剧发生“质”的变化。

    舞台寂静以后，林兆华面对来自陕西的我们，轻声细语娓娓而谈：“我几次到西安，听到秦腔、老腔，它不完全是一个乡土气息，应该讲老腔这么长的历史，它是国宝。因为我喜欢戏曲，喜欢中国的民间说唱艺术，在我们这块土地上滋生出的民间艺术，拿到原上去，是我想象中的，所以我舍弃了作曲。如果没有了老腔、秦腔的演员，《白鹿原》将达不到这个水平。他们加入以后，潜移默化对我们演员的表演有影响。如果把老腔取掉，把中间一些属于叙述性的或者是一种带有史诗性色彩的这种连接、这种舞台的样式取掉，纯话剧的演出，不会有这样的力量。”