我并不知道中国戏曲的好，是因了过去根本就不屑于戏曲，即便是昆剧名著《桃花扇》亦然。虽说也曾“风闻”这个曲名，但也是淡淡一笑，并未入耳，因为那时我相信这是糟粕，属于历史的陈迹，作为一名新时代的“反叛者”，这类东西尚须警惕。

但历史是有“生命”的，当它暂且地退居于时代的一隅，并默默无言地关注着后人行走的足迹时，是知道终究有一天，它的生命会复归故里的，因为我们的足迹每时每刻都行进在它的庇荫下，它是无言的，但也是不朽的，它无须向它的后人证明什么，它知道只要你是这块土地孕育出的子民，任你浪迹天涯，终归要回到它的怀抱，因为它是你的生命之源。

所以我要感谢《桃花扇》,它给予我黄钟大吕般的震撼，它让我蓦然间意识到传统的雄魄和伟大。有时候人的觉悟只需要一个契机，一个微不足道的启发，一次可能是很不经意地发现。我看的田沁蕊版的《桃花扇》并非是全本，仅只是一出经过大量删节的“残本”，但我奇怪的是它何以令我感动？并由此引申出如此之多的对“传统”和“历史”的丰富联想？

舞台是华美的，色彩的斑澜也堪称一绝，那些年轻的小演员的表演也是让人叹为观止，而这些并不是我感叹的全部，这只是戏曲必要的表现形式，它只是华丽的外装，重要的是它的内核，精神内核，那里隐伏着百年渐被时代淹没的“声音”，我寻声而来，似懂非懂，那些典雅的唱词和韵白，分明将我带入过去---一个业以消亡的时代。

孔尚任，一位孔子的后裔，他身上必定流贯着他先人纯正的血统，否则以他在“大清”皇上的御前地位，他完全可以安享生计，花天酒地，及时行乐,可是他没有，他不愧为孔圣人的后代，忧思于民族的生死存亡，以“明朝末年南京近事，借离合之情，写兴亡之感”，这才有了他的传世名作《桃花扇》。在其中，他融注了国人的“春秋大义”和“似海深情”。我观之的虽为“残本”，但在丝丝缕缕之中，依然能隐约地捕捉到孔尚任的民族情怀和他胸中激荡出的一腔热血。

我在想，在这个众声喧哗的时代，我们丧失了这种“声音”，到处是时尚的喧嚣，和廉价的流行口号，我们的热血和传统的精神又在何处能够寻觅？极目四顾，我备感茫然。我欣赏一句名言：我们从哪里来，又要到哪里去？

华厦的子孙，是不该遗落那份千年血脉，万古精神的，我愿铭记在心。