佳士得中國當代水墨：傳統藝術形式的嶄新變奏

藝術品市場交易測驗研算所 陳帆（凡）

  【按語】2017年定於5月29日香港佳士得春拍期間舉辦的「中國當代水墨」拍賣，匯聚多幅重新演繹傳統水墨畫的創新之作，逐一呈獻了來自傑出藝術家如劉國松、劉丹、秦風、李津、鄭重賓和魏立剛的精彩畫作。以下編撰的文字，包括了陳帆對此的述評。

  國搜書畫04月24日整理報道 定於5月29日香港佳士得春拍期間舉辦的「中國當代水墨」拍賣將匯聚多幅重新演繹傳統水墨畫的創新之作，逐一呈獻來自傑出藝術家如劉國松、劉丹、秦風、李津、鄭重賓和魏立剛的精彩畫作，盡顯其富實驗精神的探索，精致入微的工筆技巧，以及對書法藝術的重新闡釋。

  焦點拍品包括劉丹作品《罌粟》，劉國松山水系列代表作《夔門新貌》及秦風作品《西風東水》等。這些出色的作品將引領觀者以全新角度審視中國傳統畫藝術，展現水墨媒介作為傳統藝術形式嶄新變奏的多元風貌。

   視覺之愉：劉丹

   罌粟花綻放時鮮豔奪目，在不同的文化與傳統中亦有著不同的寓意：它或象征美，或承載著對逝者的懷念，或為現代醫學的象征。罌粟花花型雖嬌小，優雅而不懼風雨，背後蘊含了無限深意。恰因如此，罌粟花成為了劉丹最喜愛的題材之一。無論是文人供石，細膩花卉，或是精微小字典，日常事物內含的神秘感與不確定性深深地吸引著劉丹。

    1劉丹《罌粟》設色 紙本 鏡框39.4 x 43.5 cm.

    估價：港元 500,000-700,000

    題識  群芳譜稱罌粟，一名米囊花，山堂肆考謂之舞草，又有一名曰望仙花。昔楊婕妤作百花圖，有詩詠曰：珍叢移種自蓬萊，細瑣繁英滿意開。注目霓旌翻晝永，尚疑星鶴領春來。金陵劉丹畫並題。

鈴印 劉丹畫印

    劉丹的作品貌似精准清晰地表現事物的形象，但歸根到底精致的筆法往往詮釋了其藝術中的悖論，體現了對現象背後真理的追求。世間萬物的結構性對劉丹來說有無窮魅力，使他在畫中主動地將對象從他們的環境中脫離。通過解構物質形體，他舍棄了繪畫的敘事性，而將作品提煉成純粹的視覺體驗。通過不去「講故事」，劉丹使觀者能夠關注眼前和諧之美，直達內在的精神國度，去欣賞畫家心手合一的境界。

    2劉丹《靈璧》水墨 紙本 扇面鏡框兩幅

    每幅19 x 52.5cm.1998年作

    估價：港元200,000-300,000

    劉丹的作品往往邀請觀者與畫交流，因其筆下展現的事物時常比肉眼所見更美，從而令觀者不能再用同樣的眼光去看待此物，而對日常生活中的細小對象刮目相看，將有形的物體轉化為空靈幻象，神遊其中。劉丹曾言，「藝術家的責任之一就是改變人們的視覺體驗、看待事物的方式。藝術家的目標之一就是鼓勵人們解放思想，超越身邊的日常事物，去自由地思考。」這亦是劉丹喜於描繪視覺之美及愉悅的原因之一。

    劉國松《夔門新貌》設色紙本 立軸

    75 x 118.5 cm.2005年作

    估價：港元 800,000-1,500,000

    3  劉國松喜歡用饒富創意的筆法及無窮想象展現神奇瑰麗的自然景色。《夔門新貌》中描繪的夔門位於重慶，為瞿塘峽的西端入口。瞿塘峽是長江三峽中最短的一段峽穀，但因河道狹窄，兩岸山峰似拔地而起，懸崖峭壁如刀削而成，景觀最為雄偉壯麗；南岸亦有如白洗的山崖，名為分壁牆。通過畫家在紙的兩面反複繪畫、弄縐和剝皮，劉氏營造環境中廣闊無垠的氛圍。劉國松所描畫的峽穀在一片交織的白線下展現，與背後廣闊而低沉的天空形成強烈的對比。西藏雪山風景是劉國松情有獨鐘的題材，而在《夔門新貌》中，他亦駕馭同樣別具匠心的技法，用抽筋剝皮法所得的白線將夔門南岸分壁牆的氣勢表現得淋漓盡致。畫面中山脈以碧綠的顏色，佐以鮮豔的點點紅花點綴，去表現芳草碧連天的景色，美不勝收。

    4鄭重賓《三重空間》水墨 丙烯 紙本 鏡框

    140 x 114.5 cm.2013年作

    估價：港元240,000-360,000

    鄭重賓的水墨作品富有強烈的實驗性，致力思考物質、材料的運用，考慮如何挑戰、打破當代水墨藝術媒介的界限。他的作品跳出水墨畫人物、山水或花鳥對題材的桎梏，對水墨語言系統進行梳理、實驗與解構，以純粹的水墨作為視覺的中心，將墨的物質性本身視為藝術創作的重點。在視覺語匯上，鄭重賓的黑、白、灰等各色表現出強烈的存在性，令觀者能夠置身於畫中。

    藝術文字

    5秦風《西風東水》水墨 咖啡 茶 布本 三連屏

    每幅320 x 220cm.

    估價：港元1,600,000-2,200,000

    對作品題目《西風東水》，秦風曾言：「俗話說風水輪流轉，數百年前東方文明傳入西方，為其注入了全新的活力而促進了文藝複興；數百年後西方文明中的宗教與國家意識來到了亞洲大陸。第一、二次世界大戰前後亞洲亦處於動蕩與撕裂的狀態，文化的沖擊亦激活了古老亞洲社會的發展。道家有風水輪流轉的哲理，自然的定律也包含社會寓意：凡事物都是相對的。東西方的文明中有數百年融匯、糾葛、輪回的曆史，在統合的價值觀下，朝著以人為本的社會、原生態的自然的方向，令全球文化邁步向前。這是我作品主題的隱喻。」

    6魏立剛《金墨大草 · 西湖艋龍山鳳簫曲》水墨 丙烯 紙本 鏡框

    97 x 90.5 cm.

    估價：港元 120,000-180,000

    魏立剛的《金墨大草》系列深受晚明書法家傅山的草書啟發，糅合甲骨文、隸書、楷書等各種文字，賦予中國三千多年的書法傳統嶄新的演繹。魏立剛的作品不僅為「書」亦為「象」，對漢字進行解構又融入圖象元素，譬如樹枝、鳳凰或箭頭，往往回溯象形文字本源。此幅《西湖艋龍山鳳簫曲》中可見一根樹枝從「鳳」字延伸向上，亦可見到「龍」字中的箭頭，正正彷如龍的鱗甲。通過匠心獨具的視覺語言以及大膽而創新的筆觸，魏立剛向中國源遠流長的書法傳統致敬，新銳的構圖又給他的「書象」帶來了極具現代感的新表達。

    生活之趣

    7李津《繁華如夢》設色  紙本  鏡框

    70 x 138 cm.2014年作

    估價：港元 650,000-850,000

    中國水墨畫大都追求理想、優雅的審美境界，而李津筆下簡單平凡的日常場景則鮮有所見。李津作品典型的構圖擠滿半裸體人物和食物，象征了性與營養，兩者為生命最基本的享受。物質過剩意味著當今中國社會常見的虛榮與享樂主義。李氏色彩繽紛與豐富的構圖，和他所居住的寬敞空間有關，全因李氏喜愛邀請朋友在家舉行大宴會。在笑聲與荒唐中，李津明白物質的享受是短暫的。他筆下的人物臉上往往木無表情，那份轉瞬間的恐懼透露著畫家對死亡的憂慮。在不去裝飾美化現實的同時，李津以輕松和幽默的手法於作品中注入積極性，使作品與觀者充滿喜怒哀樂的日常生活產生共鳴。

    8

    方召麐《山水1997年2月》設色 紙本 立軸

    179 x 96.5 cm.1997年作

    估價：港元 380,000-480,000

    方召麐早期的藝術生涯受諸多中國20世紀藝術大家的影響和啟發。她早期在上海陳舊村和錢松岩門下接受藝術訓練，之後前往香港，拜陸辛農和趙少昂為師，自此便叩開嶺南派大門。1953年，她入張大千門下，藝術風格受到巨大影響。方氏1960年代後的成熟期作品中著重使用書法中的筆墨技巧刻畫遠山和風景。1980至1990年代期間，方氏主力創作山水畫，西北黃土高原、窯洞、黃河等皆是畫家喜愛的題材。《山水1997年2月》表現了方氏典型的山水構圖：左右山崖峭壁為屏障，而中間留有一線空間，描畫山徑或江面。畫面下方充滿著各式各樣的人物活動，如江上的帆船，或兒童在江邊玩耍。透過她所描繪的景色，方氏的作品以近乎西方風俗畫的風格傳達出潛在的幽默感，並時常表達社會意識形態或共同信念，或寄以美好願景。（核心內容據佳士得消息）

   【陳帆（凡）評述】當日，即2017年5月29日星期一上午10：30-12：30間的中國當代水墨拍賣專場，本席始終都在現場。正如佳士得中國當代水墨主管石嘉雯曾經明確表示那樣：「中國當代水墨自2016年11月在佳士得首次拍賣後持續表現了強勁的發展勢頭。」而上述顯示出來的本年度佳士得對中國當代水墨拍品的樂觀態勢，也再一次鮮明地展顯了幾位藝術家劉丹、劉國松、鄭重賓、秦風、魏立剛、李津和方召麐之作品的優異表現，同樣也顯示了藏家對於有現代感和表現感.的水墨作品，以及古今結合的藝術風格的高度熱情。本席同時認為，名人效應的社會化無疑彰顯了非職業畫家的更大空間的自由發展，為此佳士得的拓展獨具慧眼和魅力。值得關注的是，融藝-東西文化之匯聚。佳士得，在本次香港春協舉行了嶄新的晚間專拍：《融藝》，同樣彰顯了東西方藝術的碰撞與共融。值得肯定的是，「亞洲二十世紀及當代藝術部國際董事張丁元與戰後及當代藝術部專家王涵怡，剖析了為此類拍賣雖籌劃已久，卻於今季才應運而生所做的可貴努力！」本席認為，今次佳士得春拍季，對中國當代水墨拍品成功之貢獻，在國際書畫藝術品交易坊間影響深遠，意義深遠。