中国大陆电影有救吗？

 陈帆

电影“新高”难掩贫乏

对当前中国大陆电影业的现状，由于综合法制环境并没有得到根本的改善，总体感觉中国大陆的电影业前景不太乐观。最近让人们有一种错觉，似乎觉得好像很乐观了，基本说法是2003年中国大陆国产电影生产出品了100多部影片，据了解意向投拍的有190余部，好像让人们看到了是最近几年所创的一个新高。这种感觉源于很长一段时间中国大陆电影已处在持续低谷，主要感觉到中国大陆电影快不行了，所以去年的这种所谓“新高”，令业界好像有了救亡图存的动力一样。但在中国大陆电影出现的这种变化而唤起的期望背后，是“新高”难掩贫乏。有实证显示：中国大陆电影观众的数量在一个极低的水平线上徘徊；中国大陆电影的影响力很多时候仅仅体现在媒体宣传之上；扬名海外的获奖影片，观众也屈指可数，这种尴尬近年来已见怪不怪。

据业界一位权威影评人程氏披露：“现在国产电影在整个电影市场上的份额几乎没有了，这个是最致命的。在美国和国外的大片进入中国市场的时候，中国民族电影都没有采取保护和鼓励的措施。另外在各种背景下出现的大量主流电影，根本获得不了应有的市场票房，也是一个很重要的原因，由于多方面的问题造成中国电影进一步的衰落。”

另一位业内人士评价说：“回顾2003年一年来的国产电影作品，有的片子看个开头就知道结尾，有的画面美丽却内容空洞，有的装神弄鬼却不知所以，凡此总总不一而足，却总能让人们想起一个‘乏’字。这种‘乏’是想象力的贫乏，也就是原创的贫乏。”

救命稻草令人汗颜

面对中国大陆国产电影的所谓新气象，突然令大家好像发现了一根救命稻草，甚至包括官方在内也有说“要大力发展类型电影”，就是指要发展商业电影，说这是拯救中国电影的一种方法，他们觉得是这样了。

但是，就《英雄》创了最高票房2个多亿人民币的奇迹之后，去年下半年放映的所有所谓的国产电影，票房全都不好。包括何平的《天地英雄》和张元的《绿茶》，这是为什么？这就是说，拯救中国民族电影已到了最危险的时候。有人说中国电影在救亡图存，就是说去年中国大陆电影的票房达到了10亿人民币，其实这并不是一件很值得高兴的事。韩国去年的票房是10亿美元，美国的票房上百亿美元，这种区别是悬殊极大的。

其实，中国大陆电影票房的所谓10亿人民币中，外国进口大片就占去了5亿人民币，国产片只占了5亿人民币，而这5亿票房的份额情况是：张艺谋的《英雄》就占去了2亿5千万人民币，冯小刚的《手机》又占了将近5千万人民币，剩下的2亿就是所谓的10多部国产影片的总票房。所以，如果没有《英雄》的话，中国大陆国产影片的票房就连5亿人民币都没有，这已经很让中国电影人汗颜了！主管中国大陆电影的负责人才感到了巨大的压力。

大陆那位权威影评人程氏痛心地说：“让我首先感到不安的是，我们从来都是这样总是一窝风的。就电影来讲，无论好莱坞电影，还是中国的民族电影，还是说所谓的商业电影和艺术电影，我们中国总容易把它神话化，好像一下子就觉得商业电影就是拯救中国电影的模式了。所以，我始终认为最根本的还是中国在电影体制上要有很大的变革才行。”

一言以蔽之，中国大陆现行电影体制的变革，首先是法制环境的变革，同时是电影创作路向上的变革。据大陆资深电影导演、现任中国电影导演协会会长的黄建新说：“现在很多导演拍戏，目的即过程，只要拍了就行，不管其他，拍片变成了一种自我满足，这样的方法玩票可以，但做职业导演是不行的。”不难看出，中国大陆现行电影业中的不少所谓的导演，何止在玩票？可以说，冒牌的低劣导演确不乏其人，这就明显的涉及到职业导演的立法问题。

主旋律的扩大化危害很大

中国大陆电影的体制变革，由于当下综合法制环境的不健全，仍然需要有一个相当的培育时期。如果说，中国大陆最终要建立一个多元电影形态的包括摄制、出品、发行和交易的电影市场，它肯定不是一种电影样式，而应该是多元电影共存的，如果像现在这样釜底抽薪，或者在塔尖上做电影，没有了所谓的中间电影，没有了底下的电影，那这种中国电影，只能是一个空中楼阁，是建立不起来的。因为主旋律已经让人们神经过敏了，一听主旋律业界电影从业人不知道该怎么拍片子。这种提法，在以往相当一个时期的审片过程中，常会被人对号入座，这非常不利于编导人员的创作。据了解就连拍战争题材主旋律的导演，都说很难再拍主旋律了。最近，中国广电总局取消了主旋律的提法，而提倡类型电影，实质上也是迫于市场经济的需求规律，不得以而为之的权宜之策，但这种冠以类型电影的实质，是企图让中国大陆电影商业化，电影走商业化的道路并没有错，但什么才是真正受大众欢迎的商业电影呢？这个问题，最根本的仍然是中国电影变革的核心问题，即立法问题必须首先得以解决，比如电检制必须废止，导演职业化及创作多元共存都是最根本的，要首先解决的立法课题。

事实上，中国大陆电影市场举步维艰已持续了相当一个时期，中国大陆电影市场处在一个很艰难的境况已不是一天半日的事情了。一位在中国大陆电影最权威的最高学府任教的张献民教授，早在1998年就预测说：“到2000年，国营的电影制片厂都没了。”据笔者了解，比如长春电影制片厂已经把厂房都卖掉了，中国大陆唯一的一家儿童电影制片厂也被迫撤销了。的确，这种国营的电影计划生产模式的死亡也属必然，但是，目前的中影集团又统管一体的建立起了所谓的第一制片公司、第二制片公司等等，形成了新的翻牌式的中国大陆电影一统天下的格局，实际上是原有国营电影制片厂的变种，它必然仍需面临市场的严峻考验与挑战。

中国大陆已在推行所谓的电影院线制，如果说中国大陆电影的法制环境已基本完善的话，中国大陆电影的发行与反映进入良性循环的院线制，是全国电影发行与放映网络市场化所需要的。但是，令人悲哀的是现行中国大陆所谓的院线制却是又一个怪胎，据中国大陆著名的发行与放映民营大腕赵国庆介绍说：“现在的所谓院线90%仍然是翻牌公司，现在不少影院，其实大都是原有国营影院换了一个院线招牌而已，原有的旧体制并没有得到根本的改造。所以，偷漏瞒报还是很普遍很严重的。”因此可见，中国大陆要有真正适合电影市场需求的院线制，这种改革也必须从根本的立法做起。

中国大陆电影必须立法

纵观中国大陆的电影体制，从过往的历史看，的确弊端多多，对发展和保护中国民族电影弊端大大超过扶持。举两个例子，其中一例是资深电影导演吴子牛的《鸽子树》，吴子牛曾多次呼吁，要求保存校正拷贝。而事实是，双片都没有来得急印成校正拷贝，据他介绍，就在双片试放几场后就被封杀掉了，据笔者了解这部未出品的双片竟在片库搁置了已有十多年之久。吴子牛至今仍在呼吁，希望作为一部电影史上的文献资料保存一、二个拷贝，却始终无人问津。另一例是资深电影导演黄健中的《大鸿米店》，这部影片曾在几年前送审时未被通过，去年修改后重审方得获准发行，并印制了200部拷贝。奇怪的是，一经公众传媒炒作报导，所谓性暴露的宣扬满天飞，最终据说又被一位审片负责人获知，该片又遭封杀再次打入冷宫，这样量大的拷贝全部报废在片库中，经济损失可想而知。值得注意的是，并没有任何人为此担忧过“白花钞票”的后果，好像这与电影市场的商业价值无足轻重，这与大陆官方近来鼓欢的“电影是工业”的所谓主旨，不是背道而驰了吗？说一套又是另外做一套，这正是中国大陆历来的特色！

关于中国大陆电影是否以分级制替代审查制，已成为一个十分敏感的话题。有人认为审查制不规范，应以法律为标准，从立法的角度来对待审查是合法的；也有人认为中国大陆电影的审查制应该废除，否则中国电影发展毫无希望；还有人则取客观冷静的态度，认为中国法制不健全，所以，无从建立分级制，分级制应该缓行。

从国家的民族利益出发，鼓励发展和保护中国民族电影，应该是扶持国内电影文化的基本国策，不然的话，谈何中国的电影工业呢？当下，中国大陆电影在年关，都出现了让人们难以忍受的沉寂，这不禁让人们为中国大陆电影感到阵阵悲凉。

不少有良知的中国大陆电影人一直在不断呼吁，期望中国大陆的电影管理层尽快改变观念，应该放下官架子把电影管理机构置换成服务职能的机制，而不是再去发号施令实行电影生产的管卡压。看来，中国大陆电影是否有救？真正完善健全的电影法制环境，才是一个最根本的出路。

早在几年前资深电影导演田壮壮就明确讲过：“创作人员是不希望自己的作品跟政府有关政策相违背，但电影制作、题材，究竟怎样才算合乎尺度？国家应该有一个健全的电影法。”他一再表示说：“老实讲，广电管理部门也没有一个很清楚的准则，甚至还有一种模糊感或者判断上的失误。对创作人员来讲，这必然会造成了大家的谨慎。”田壮壮的这一番话，真的让人们感触良多，这些年都过去了，中国大陆经济发展得这么迅猛和繁荣，亿万观众所期望的电影业呢？回答是清楚的：中国民族电影走向衰落，已经到了令世人深思的程度了！