愿望聊天室：拍自己想拍的电影(5)           

 

 

始终如一的创作思路

陈：你创作摄制了三部作品以后，你是否能归纳一下你感到你的这种创作思路主要体现在什么地方？
张：我还是更多的喜欢关注人最基本的一些生存状态和一些人性的东西，这的确是我喜欢的一些题材。所以，我更多的会去关注一些家庭和家庭的题材，比如说婚姻、父子，哪怕是恋爱这类题材，可能都是我喜欢的，也是我自己觉得特别有挖头的东西。所以，我的电影包括后面的几部电影，也都会朝这个方向去着手，我认为起码对我来说，是可以发现我自己，同时也能够发现生活的一种方式。
陈：你在前一阶段很长的时间里，一直在着手一部未来影片《向阳葵》的剧作创作，你将会体现出什么样的主题来呢？
张：直到现在我都觉得还挺难说，好像还不能马上产生出来，当然，它是一个关于家庭的题材，还是家庭，一个30年历程变化的家庭故事。前一阶段的确费了很多时间和精力，用了将近两年的时间吧！剧本都是经常改来改去的，经常的推翻又重来，原来的故事名字已经被推翻了，根据我的经验，不到开机这天，估计这部电影就不会觉得成熟了。现在，我是终于开机了，已经进入拍摄是很忙的，我并不想在工作中向媒体讲的太多，就让电影出来以后跟大家见面吧！
陈：田壮壮在一次跟我的交谈中，他谈到了一个非常重要的问题，就是关于创作的问题，他始终认为，作为电影创作来说，是一个非常艰苦的思考过程，你是否也有同感？
张：我一直觉得，整个电影创作的过程里面，编剧这个环节是最主要的，而且也是最痛苦的过程，而进入实地拍摄的过程，相对来说是轻松的简单的。因为，那是一个实践的过程，无非去怎么克服拍摄中的困难，甚至是体力上的自控。真正在创作过程中在编剧过程中，实际上是对自己的一个审问的过程，就是自己在审问自己，这是对生活的思考和对个人思考的问题，也包括对家庭的思考和很多问题的思考。那么，实际上这个过程里，你会审视自己，不断的审视自己，它告诉你到底要拍一个什么样的电影？的确需要理清这个问题，然后才能开始去编故事去做故事。
陈：你在这种不断进行剧作思考的清理过程中，会是一种怎样的感觉和体验呢？
张：我觉得这种感觉和体验是，对一个创作者来说，它确实在一定的时间里，有时会变得很茫然，思考的过程就是一个剧作取舍的过程，会有很多牵涉的问题要思考，要什么不要什么？那些才是我想要拍的？我为什么要去拍这个故事？这个自问自解的过程都是非常重要的，因为它将最终决定你整个电影的料材，会最后出来一部怎样的电影。
陈：你刚才谈到了剧作思考过程是一个痛苦的过程，你又是怎样体验的呢？
张：有时候它苦恼就苦恼在这个取舍和选材中，可能你做了很长时间的本子，但是到头来你会发现好像并不是自己想要的，也许就要推翻了再来。我基本上在每次剧作创作中，都有这样一个痛苦的过程，实际上每次都要经历很长很长的时间。但是我又觉得，它的乐趣恰恰又在这儿，因为真正让你做一部你自己要表达的电影，我的概念它就不是一部简单的商业电影。一部商业电影确实可以用一些桥段一些故事去编它就完了，这样的一个过程相对来说没有那么痛苦，只是技巧上怎么去完善它而已。但是，如果是一部个人要去表达的电影，这个过程会变得非常痛苦。
陈：用短短一、二句话你能总结这样的过程是怎样的过程吗？
张：在我每一次写剧本的过程，就是我在重新自我批判自我认识的过程，最终我是一个自我去提高的过程。

中国大片和多样并存

陈：现在很多人的话题，都在谈论美国大片，好像形成了当下人们娱乐观赏电影中的一个概念，那么你通过张艺谋的《英雄》和何平的《天地英雄》，你认为中国电影会不会形成一个中国大片呢？
张：肯定会的，这些都是一个趋势吧！因为，中国现在缺少这样的电影，中国一定得有这样的电影。如果中国大片走向成熟，它会去带动整个电影市场，对规范中国的电影市场会起到作用。我们中国的人口众多，但是看电影的人很少，就需要一个先把中国大片的电影市场建立起来的过程。因为，只有像这样大制片的电影，就像美国大片一样，在欧洲、在韩国、日本或者任何一个区域电影市场，永远是这样的大制片电影占第一位。这样的电影是真正去拉动市场的电影，就会不断的吸引观众走进电影院，让观众不断的接收到新鲜的影响刺激，那么才会建立一个良性流通的电影市场，观众先拉进电影院来成为了受众基本群，这样才会有艺术电影生存的空间。
陈：我很认同你的见解，你能否再具体一些谈谈这方面的认识和看法呢？
张：因为市场大了，相对的受众稳定了规范了，它自然会分化出一批有不同观赏趣味的电影观众，其实在美国、欧洲或者其它地区都一样，因为有了这么大的市场，慢慢的观众就会分化出不同观赏趣味的受众群，比如知识阶层的观众，这些观众消费群主要是接受全世界各地的艺术电影，或者这类非主流的电影，因为有了这些观众消费群，才会去养活这些电影。
陈：在国内是否已经形成了一种不同观众消费群的分类呢？
张：我们现在实际上并没有那么明确的一个观众的分类，就我们国内来说，其实是一个挺茫然的观众群体，什么样的人都有，如果这个群体什么样的人都有，就很难去鉴定它了。那我自己觉得，这实际上是跟我们缺少这样的中国大片有关系，也就是说，我们的电影市场，还没有真正建立起一个非常有益的电影商业运作模式。所以，我们中国的观众就普遍的认为，中国电影没有什么好看的，比如很长的时期内除了主旋律的电影，要不然就是一些特别晦涩的艺术电影，有什么可看的呢？没有什么可看的。因为绝大多数观众，对电影的需求就是寻求一种娱乐和感官刺激，这实际上就是商业上的需求，绝大部分观众就是这样的，所以只有最大化满足了这种需求，才能去发展其它类型的电影。
陈：你在未来几年当中，有没有想去尝试一下做中国大片呢？
张：我估计自己还没有这样的想法。我觉得，我还是要拍自己想拍的电影。因为自己想表达的东西会更多一些，拍大片要决定你的资金有多少？我有可能拍一部资金大的电影，那是有可能的。但，这跟中国大片的概念可能不一样。而我们现在所说的大片，实际上是一种商业意义上的大片，是一种商业上运作的那种大明星、大导演、大投资、大题材和大制作的电影模式，这样的大片好像跟我的感觉相对来讲比较远。所以，我可能不会去做这样的电影，在拍我想拍的电影的过程中，有可能投资会越来越大，这是有可能的。
                       
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