陈：你除了从事电影创作，你也曾亲自拍了一部DV作品《太阳花》剧情短片，我也曾经问过你，你说花了三天时间就完成了，那你为什么用DV尝试去拍摄这部短片呢？
张：其实就是一种想用DV来玩味一下的体验嘛！因为也是有这么一个机会，正好有这么一个DV的活动，组织方提供了3、4万元的资金，因为只是提供示范展映而不是去发行，所以就没有压力，所以就去做了这次尝试。我以前其实拍过很多纪录片，当时还不是数字方式的机器就那么去拍，对我来讲，用哪种方式都是一样，我感觉它的吸引力就在于没有那么多框框，没有拍电影那么多束制的东西，不会去考虑灯光、胶片、冲洗，还包括一个很庞大的剧组这么有压力的班底。你可以比较自由的去构思一个小题材，并且可以很快去实现它。其实整个灯光我都可以不用，利用自然光就可以实现它，这个过程对我来说很有意思！
陈：你就觉得拍DV，是否可以做一部比较像样的剧情长片呢？
张：将来自己做一部电影，如果这个题材适合用DV这样的方式，那DV可能就是一个最好的表达方式。因为，也许我这个剧组就5、6个人，我会开着车去想去的地方，用这么一个小群体去完成这么一个故事。我用DV拍《太阳花》，也是希望通过这么一次尝试，来看一看DV的可能性到底有多少？总的感觉还是很好的，将来我会去做一些纪录短片和剧情短片，都会有可能。
陈：那么，你对DV的基本认识是什么呢?
张：DV是一种随性的工具，没有创作压力的工具，你不需要去费心寻找太多的投资，你可以根据自己的兴趣做一个小题材，做一个自己尝试的东西。这些对一个创作者来说是很重要的，因为拍DV的过程，心境是宁静的，又少有额外的配置，创作就往往需要一个放松自己的过程，这种把握是非常重要的创作体验。

 

我的创作观和对香港电影的评价

陈：我查到一篇非常有趣的新闻材料，讲的是你在广州的一次座谈，其中有一位中文系的巩教授，针对你的《昨天》发表了一番个人的看法，他认为“既然这部片子表现了吸毒为内容的极端题材，那你为什么不去表现性幻想？”他同时还提到了王家卫的事，你当时也对王家卫的电影作了一下评述，你对这些问题怎么看？
张：实际上，我可能是真正经历过那种特别的体验阶段，比如摇滚乐的生活，甚至包括也接触过毒品这种生活，就像《昨天》男主角类似的生活，我经历过很多的东西。对我来说，为什么以前不敢去接触摇滚乐这种题材？根据我对音乐的理解和对生活的理解，自己觉得我应该去拍这么一个电影，但是恰恰是因为我看到很多过去的影片，都是从最表面的层面在表现这样的题材，给观众带来的也就是一个最表面的摇滚音乐和所谓的一种摇滚精神，我当时没有去拍的原因，跟这些表达是有影响的，就是说在把握上我还没有真正去吃透，所以没有去拍。我在拍《昨天》的时候，就想量去避免用这种最表面的方式来表达一种所谓的颓废、茫然。
陈：那么，你从己的创作要求中最希望通过这类电影来表达什么呢？
张：实际上我更愿意去一个家庭，从主人公这个人的本身去表达一种内心的东西，这种表达的内容又跟家庭有着相关密切的联系。如果能够带出这样的东西，那是最好，而不仅仅简单的去表现什么，比如他的性幻想啊，这样的内容是浅肤的。我觉得用一种实的办法，实在的方式去表达，可能是最有力量的。这就是我对电影在题材创作上的一种看法。
陈：香港导演王家卫的电影近几年在内地有一定的影响，在这方面内地传媒也炒得比较热，你具体怎样评价王家卫的电影呢？他的电影是否有他独特的视角和表达方式呢？
张：像王家卫的问题，我谈了对他电影的看法，其实某些媒体也是比较片面的一种报导。从我个人来说，我很喜欢王家卫的作品，包括我在上学看过的《阿飞正传》、《重庆森林》和《东邪西毒》。他的这些作品，我一直觉得是非常有个性有特色的作品。而且他确实形成了自己非常独特的影像世界，应该说在全世界上也是独树一帜的，只是我觉得从另一个角度来理解。在广州那次座谈会，也主要聊了关于王家卫整个电影的深度问题，如果说从关于电影整体对人的价值或者说很多这样问题的探讨方面，我就觉得王家卫的电影不如台湾导演的电影那么冷峻、那么深刻。
陈：你能举例来对比说明一下吗？
张：比如台湾侯孝贤、杨德昌的电影，他们更多的是从一个人的本质和一个社会的本质，去真正面对这个社会，去面对这些活生生的人，去做一些活生生的探究，而且能探究到很本质的一些东西。那么香港的王家卫呢？恰恰他有些东西，实际上是用一种形式上的东西掩盖了很多本质的东西。而王家卫所关注的人，是在那个社会比较偏远的人，而侯孝贤、杨德昌他们关注的是最普通的人、一般人。我觉得，这种电影实际上，它对人的探究的贡献，这种视角就更有价值。并且他们的探究会很深入，能让后代人看到这种电影所表现的内容，会去理解那个年代的社会和那个年代那些人的生存状态。从这点来说，起码是我对电影看法的一种观点。但有的人不这样认为，有的人可能觉得，所谓电影的深刻与不深刻并不是值得一谈的问题，但起码我自己就有一种看法和观点。
陈：王家卫是不是可能跟他处的香港生活环境有关系？
张：是的。我一直觉得香港电影，就是缺少真正深刻的内涵，从普遍意义来说，香港电影与台湾电影在这方面实际上是没法比的。因为，这就是整个香港的社会形态决定的，这包括它的社会经济结构、人文心态和价值观念，所有这些东西，它都是一个商业化为基础的社会，确实它所有的电影都是为这个基础服务的。可以说，这么多年来真正在全世界有影响的深刻电影，在香港基本上是很少的。但是，在台湾这个地方，恰恰它的电影在商业上就非常弱，却出现了一批像侯孝贤、杨德昌这样的导演，他们对整个电影的贡献，我觉得是非常大的。
陈：你对香港电影的未来发展有何[评估呢？
张：香港电影其实还是应该坚持它的这种方向，这是香港电影的品牌，它的商业电影，应该说在好莱坞以外是最成功的。香港是最成功的商业电影生产的地方，相对法国和一些欧洲国家，香港在商业电影这方面比他们做的地道！但是，它也存在一个最大的问题，香港拍片在过去总是一窝蜂，一哄而上的模仿是很厉害的，它永远是在模仿别人，包括商业电影它也是在模仿美国和韩国、日本的电影，如果它能提高它的原创性，提高它做电影独有的东西，我想，香港的商业电影会越来越好。那么，从这个角度说，如果香港能够出现几个真正有份量的导演，或者说出现一些深刻的电影，这样香港整个的电影形态就会更合理，它就不会这么单一。现在的香港电影其实相对还是比较单一的。
                       
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