前言 Introduction

◇ 美国音乐剧对欧洲说“NO”    Broadway Musical Says "No" to European
◇ 问世上音乐剧为何       What Is Musical?
◇ 美国音乐剧为何与欧洲音乐剧分道扬镳    Why Does American Musicals Part their Way with European?
◇ 为何拜叙事音乐剧为正宗？   Why Book Musical is Regarded as the Authentic?
◇ 原创华语音乐剧路在何       Where Is the Outlet of the Original Chinese Musical?

第一章 欧美歌舞思潮的孕育  Chapter One    the shaping of the Thoughts of Songs and Dances of Europe and America.

◇ 美国音乐剧产生的土壤   the Soil Where the American Musical Was Born. 
◇ 来自欧洲的影响：歌剧   Influence from Europe: Opera
◇ 美国轻歌剧             American Operetta

第二章  欧美歌舞思潮的分流Chapter Two  The Divergence of the thoughts of American and European Songs and Dances

◇ 现代音乐剧场的起点:《黑巫师》  the starting point of Modern Muscial Theatre: The Black Crook
◇ 从杂耍秀到综艺秀  from Variety to Vaudeville
◇ 时事秀            REVUE
◇ 齐格菲尔德富丽秀 Ziegfeld's Follies

第三章 音乐喜剧：对本土自主品牌的探索 Chapter Three    Musical Comedy: Exploration of the Local Brand

◇ 美国音乐喜剧深耕本土化   Further Localization of American Musical Comedy
◇ 音乐喜剧的兴盛           Prosperity of Musical Comedy

第四章 《演艺船》：催生美国歌舞剧最高美学标准Chapter Four   Show Boat: Developing the the Highest Aesthetics of Standard  American Musical  

◇ 女作家费尔伯相约音乐家科恩 When Edna Ferber the Woman Writer Meet Jerome Kern the Musician
◇ 齐格菲尔德出品《演艺船》 Show boat Produced by Ziegfeld
◇ 《演艺船》成为里程碑     Show Boat Became A Landmark
◇ 小结                     Summary

第五章 完善标准继续寻梦  Chapter Five   Perfecting the Standard to pursue Dream

◇ 叙事音乐剧的继续探索              Further Exploration of Narrative Musical
◇ 叙事舞蹈的起步：杰克-科尔和巴兰钦 The beginning of the narrative dance --Jack Cole and Balanchine
◇ 好莱坞与百老汇的互动              The Interaction Between Hollywood and Broadway

第六章：R&H叙事音乐剧美学标准的最终确立 Chapter Six   Finalize the Aesthetics Standard of R&H Style

◇ 叙事音乐剧最终确立的背景 The Background of the Final Establishment of Book Musicals
◇ R&H组合的主要作品        Master pieces of R&H
◇ R&H叙事音乐剧的影响      R&H Book Musical's influence

第七章叙事音乐剧：音乐剧最高美学标准Chapter Seven    Book Musical : the Highest Aesthetics Standard of World Musical

◇ 起源：载誉百年一骑绝尘   Origin: hundred years of extraordinary reputation and standard
◇ 名 门：大师参与，尊贵象征 Notable family: honorable gesture with masters
◇ 地位:与好莱坞齐名的美国文化标志--百老汇 Status: Another Logo of American Culture as Holleywood--Broadway

余论 重申原创华语音乐剧之路 Conclusion: Restating the outlet of the Original Chinese Musical

叙事音乐剧

是发展原创华语音乐剧的最佳美学选择

北京舞蹈家协会主席 吕艺生

    本书取名为《美国音乐剧对欧洲说NO》，很容易让大家误以为我们在美国音乐剧和欧洲音乐剧之间进行对立。其实非也。在本书中，百老汇音乐剧和欧洲音乐剧不代表地域，而只是它们各自所代表的音乐剧美学观的不同主张。

    以叙事音乐剧为最高美学标准的百老汇音乐剧对世界各国（所以当然包括欧洲）都有最持久性影响，比如，英国也有典型的叙事音乐剧《奥利弗》；而欧洲流行音乐剧对世界各国的影响，也深浅不一，甚至美国一些公司也予以继承，如迪斯尼娱乐帝国的《狮子王》和《人猿泰山》。所以，本书中所指的美国百老汇音乐剧特指构成其最大成就的叙事音乐剧（Musical Play），而欧洲现代音乐剧指的是构成其最大影响的流行导向音乐剧。可见，它们不是地域的对立，而是音乐剧美学观念的抗衡。

    时代在变迁，一年一个样。从很大程度上看，百老汇音乐剧与欧洲音乐剧是相互参透、相互影响的。当然，在这里互动的欧洲音乐剧，主要是指英国音乐剧，以《巴黎圣母院》为代表的法国流行音乐剧不在其中，因为这类以纯粹流行音乐、流行歌手和演唱会为特色的三流音乐剧一次又一次受到百老汇和伦敦西区的共同抨击，根本上难以登上大雅之堂。

    叙事音乐剧浪潮的兴起，实际上引发了一场音乐剧场的革命；革命的对象是重歌舞娱乐而轻戏剧张力的欧式歌舞剧。它在世界音乐剧场史上的重要性，最大莫过于是建立了音乐剧场现代整体戏剧的最高美学标准。无论在戏剧上、音乐上、舞蹈上、舞美上，以及营销产业化上，都有筚路蓝缕、承上启下之功。这种用戏剧至上精神把剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美诸因素有机地整合在一起的美学思想，是现代整体戏剧的最高境界。可以说，20世纪40年代—60年代是世界音乐剧历史上的盛世。因其写实叙事之精，故得方法格律之美，更因有机整合的戏剧化与自由化，足为音乐剧的经典范式。尽管百年来音乐剧场思潮不断翻新，然写实叙事与有机整合的本质依然不动，所有这些，都可以说是“前无古人、后无来者”。正是从这一正宗传承意义上，我们坚守和张扬百老汇的叙事音乐剧美学思潮、艺术主张和学术思想！

    百老汇音乐剧观认为，戏剧性强的，是好音乐剧；戏剧性弱的，不是好音乐剧。整合性强的，是好音乐剧；整合性差的，不是好音乐剧。以写实叙事与有机整合为基本内核的叙事音乐剧，以它们特立独行的戏剧至上品牌特性，以极大的异于欧洲流行音乐剧的理念和追求，在歌舞叙事、整合技术、价值取向和美学思想等各个方面，都呈现出个性化、经典化、娱乐性和正宗性，更具永久的生命力。

    中国人当今大多数人的审美，恰与美国叙事音乐剧审美观相符合，还是比较喜欢有故事情节、有角色性格的音乐剧，虽然也很追求外在的视觉效果！所以，现在重新回顾作为美国国家品牌的叙事音乐剧如何摆脱欧洲影响走向自主品牌的历史演进过程，并非仅仅重拾回忆，更重要的是籍后世之明，对其最高美学思想再作考察，审视其美学的内涵、影响和遗产，以及于原创华语音乐剧是否仍然具有参考价值。只有这样，才能营造出一种正确的历史视野和国际视野，来对待欧洲音乐剧在中国的妖魔化带来的或多或少的困惑。也只有如此，才能让中国人从历史演变和学科特点上明确感到百老汇音乐剧才是正宗音乐剧的普罗米修斯，才是近亲，而欧洲音乐剧不过是远邻而已。

    在研究美国音乐剧史过程中我们看到了美国对欧洲的选择，如今该我们选择了。正因为艺术实验可以多种多样，我们也从各种实验中窥测到中国观众的审美趋向，也从观众的自然选择上看到了中国音乐剧的希望！

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