米兰·昆德拉说：“人类一思考，上帝就发笑”。后人多引用这句话，算是自嘲或是坦荡。因为人总在思考,却总也找不到真理。而上帝掌握着每个人的命运，人类再怎样想去改变也是没用的。这句话的本意，或用来引述，基本都是这么个略有消极的意思，但按基督教的说法，人类不思考，更没可能接近上帝。何况基督教认为，上帝是按照一定的规律来创造世界的。牛顿这样的科学家神学家集一身者，就是思考上帝创造世界的规律时，才有了咱们今天各种现代生活，不然茹毛饮血虽不至于，但基本也就靠天吃饭了。

　　设计师未必能像科学家那样改变或者认清世界地球和宇宙，但人们已经脱离基本的动物性，有了人类的审美性，让世界更美，已经是一个重要的工作。设计需要思考么？有人说当然需要，就跟写作文之前要列提纲一样，没有整体构思风格框架，没有概念图设计图细节图，甚至更高级点儿，没有设计管理类的组织协调，哪儿来一个最终作品？当然要思考，思考的水平高低还很关键呢。

　　但其实，我并不觉得这些算作真正的“思考”。最近有媒体刊登了第一位获得普利茨克奖的中国公民（但华人凡得个重量级的世界文化科学奖项，好像第一件事就是分清国籍）王澍时，王澍说：“建筑师把自己定位成专业人士、服务业人员，是远远不够的。现在中国的发展对传统建筑文化的破坏那么大，为什么没有人愤怒？这是因为建筑师普遍不思考。他们是这个社会潮流的同谋。”

　　上边说的那些设计构思、统筹、计划，不是精神层面上的思考，而是技术层面上的安排。我们常说人要认准方向再努力前进，如果光努力前进不看路，那就是蒙上眼睛的驴子了。同样，如果设计师只是负责画图渲染色彩材料，那就只能是工，而成不了匠。一个合格的设计师可以把产品做得很漂亮，但优秀的设计师还有着一个无法比拟的能力：追溯历史画面，或者模拟未来发展的事情。设计是贴近人心的，比如一个地标建筑的设计，要反应这个城市的风骨，让所有的公民得以接受和喜爱，又要面向未来，给这个城市乃至国家以变化的活力。一个室内空间的设计，同样不能光停留在现在这个表面上，既要考虑主人的身份教育职业经历，找到最能让他满足和舒适的点，又要不单停留在为“客户着想”，而是用有世界眼光和设计手法的审美观影响消费者，给他一个充满尽可能大延展空间，让这个设计的内涵真正满足他内心最深处的需求——永不过时。什么才能永不过时？不是一种风格，一种搭配，一种色彩刺激，而是从人文角度理解主人内心最渴望的氛围，为他营造出来。流行的东西永远会改变，但内心则可以永驻。

　　所以设计师如果不思考，这个行业的水准就会始终满足在“沙发结不结实，地板拼齐没有，这个书柜尺寸差点儿放不进去”的功能性需求上。设计要思考的不单是设计图纸，而是整个社会发展、人们兴趣走向、审美风潮的变化方向。每个人都是审美个体，但又都活在一个社会、一个城市的大环境下，没有对时代的认识，你真想满足每一个人是件能累死也不现实的事。掌握了时代的规律——人们对中性美有什么样的看法？现代女性有几种强势的表现？喜爱社交的精英人群最需要什么氛围的空间？真的有那么多人喜欢西方的重色调古典么，我们也许能用什么样的轻古典、现代古典，给他们一个认识自己兴趣的全新机会？才能把自己、消费者，和行业都推向一个良性循环。

　　当然，中国设计师普遍水平还比不上发达设计国家的平均水平，很多时候一思考，可能脑子就乱了，范儿没出来，东西也没做好，被人家笑了异想天开或者东施效颦，就少了创意和思考的动力，变惰性了。我想在这样一个阶段，我们确实要先熟读唐诗三百首。把作诗的骨架、用词、意象都先掌握了，照着外国大牌设计师的思路勤做多做，才有可能先缩小距离。但咱们一定不能放弃思考的权利和义务，量变后是需要质变的，而不是继续无休止的无脑量变。一个行业兴于思考，毁于重复。