8月11日晚，一场京剧、皮影两下锅的《灯官油流鬼》，把我引进了人艺实验剧场。我已经记不起第一次走进小剧场是什么时候的事了，至少是十年开外了。之所以要去看这出戏，一是这出戏的名字:《灯官油流鬼》，新奇，怪诞，给我造成了一种悬念。更令我好奇的是这个戏的形式：京剧跟皮影相结合，这会是一种什么样态？

看完之后我由衷感到：这确实是一种创新。

       两种不同剧种的混搭，自打清朝那会儿就有了：秦腔、梆子两下锅，皮黄、昆曲两下锅，梆子、京剧两下锅，不新鲜。而且难度也有限，都是人在台上表演，都是唱念做舞，衔接起来没有什么困难。

不同形式的艺术，混搭成一个戏，难度就大了些。上世纪80年代，央视播过一个电视连续剧《夜幕下的哈尔滨》，是评书与表演结合，王刚就是在那出戏里说评书被观众认识的。对于这部两种艺术形式混搭的作品，有人称赞，也有人不以为然。

       90年代初，北京电视台做了一期节目《说书•唱戏•话三国》，由评书艺术家连丽如表演评书，京剧演员唱戏，把几出三国戏串联起来成为一个节目。这个创意应该说是不错的，不知什么原因，这个节目没有保留下来。

真人和木偶一起同台表演，现在也不新鲜了。2013央视春晚蔡明潘长江演的小品《想跳就跳》，里面就有一个布袋木偶。不过，那个木偶充其量只是一个道具，算不得是个演员。木偶当演员的，追溯起来的话，还是北京电影制片厂拍摄的故事片《小铃铛》开的头儿。影片里的木偶小铃铛带着真人扮演的小满一起参观木偶展览会，向小满介绍展示各种木偶。那段戏里的木偶，和真人一样被赋予了生命。

       说到这儿，我想到了美国影片《谁陷害了兔子罗杰》。在这部影片里，真人演员与卡通角色同场表演。放在电脑科技发达的今天，要实现这个效果易如反掌。不过在1988年这部电影刚问世时，人们无不惊讶它在视觉上的独具匠心和出神入化。

       话题似乎扯远了。还是来说《灯官油流鬼》。这出戏是根据传统戏曲《探阴山》、《铡判官》改编的。剧情是，少女柳金蝉元宵夜观灯，偶遇被家长强令退婚的未婚夫颜查散，二人相约：非对方不嫁娶。狂风骤起二人失散，柳金蝉被张保骗至无人处害死，嫁祸颜查散。阳世间的贪官将颜查散屈打成招处以死刑。油流鬼见此，引柳金蝉冤魂去冥府告状，不料经手判官张洪生前是凶手张保之父，于是他改写生死簿，将凶手名字改为颜查散。这一切被心怀正义感的油流鬼看在眼里。后来包公到阴间勘查此案，油流鬼据实举报，包公将判官法办，为颜查散雪了冤……

      这个戏的最大看点，是皮影戏与京剧的结合。戏是以皮影开始的。从元宵之夜柳金蝉上街观灯，遇颜查散，到遇害身亡，是由皮影戏表现的。然后，真人扮演的油流鬼、柳金蝉的冤魂、阴曹地府里的判官和包公等，先后出现在舞台上。而皮影表演并没有完全退为背景，颜查散遭拷打，包公介入查证，还是通过皮影戏来表现的。

皮影与京剧结合的好处在于，首先是丰富了故事的表现力，提高了这出戏的可观赏性。尤其是对于京剧比较陌生的年轻观众来说，两者的结合，较之单一的京剧，更多了一些吸引力和号召力。而且，因为皮影戏的配音和伴奏完全是京剧的，这无疑有助于京剧的推广和普及。其次，两者的结合为这出戏节省了演员，降低了演出成本。故事中的颜查散、恶棍张保以及制造冤案的贪官，还有众衙役，都是通过皮影表现的。较之单纯的京剧，演员人数减少了一半有余。

      皮影与京剧两者结合的最大意义，还在于创新。一个是非物质遗产，一个是国粹，二者都需要创新、发展、传承。结合在一起，交替表现，相互补充，共同讲述了一个完整的故事，并且在演出之后获得了相当多的好评。由此可以说，《灯官油流鬼》不失为一个成功的艺术创新。它的意义在于，为两个不同的剧种，或者说不同的艺术门类，找到了一个可以共赢的传承方式。

       说了这么多肯定的话，并不是说《灯官油流鬼》已经很完美了。在剧本的写作上、剧情交代上、人物的塑造上……都有待于进一步完善和提高，但在皮影与京剧结合的这一点上，没有人提出否定性的意见。

可以这样说，任何不同剧种、不同艺术门类的结合，都不存在“行不行”的问题，只是一个结合得“好不好”的问题。理想的结合，当然是天衣无缝、相得益彰，彼此呼应，互相补台。

       有“河北梆子的梅兰芳”之誉的高殿军，在他演出的《白蛇传•游湖》中，就使用了3D动画：大幕拉开，舞台的整个背景是一幅立体的风景画面，青山绿水，云雾缭绕。这时，山脚下出现两条蛇。它们一边游动一边变大，超大的身躯围着山峰盘旋。突然，它们吐着信子迎面向观众扑来！在观众的一片惊叫声中，两条大蛇消失了，白素贞携小青出现在了舞台上。观众立刻明白了：噢，这两个美女，就是那两条蛇变的。在随后的戏中，3D动画背景始终配合着剧情：刮风了，湖水生波树影摇动；阴天了，乌云密布天色变暗；下雨了，观众不仅能看到湖面上雨点溅起的水花，还能听到雨点落入湖中的声响。这个3D动画背景的运用令人叫绝。它不仅美化了舞台、增强了戏剧的演出效果，最可贵的是，它不搅戏，不分散观众对演员的注意，还有助于观众对剧情的理解。

《灯官油流鬼》恰恰在这方面需要提高。皮影的动作和演员的表演配合需要加强默契：演员作动态表演时，皮影形成的背景应该是静止的；演员的演唱中需要通过形象来表现、来补充时，可以让皮影来发挥作用，来个“声画对位”。如果前面演员在唱在舞，背后的皮影不管不顾地表现阴间地狱里怎么大锯锯人、油锅炸人，这就分散观众注意力，是搅戏了。

       那么，谁来评判“好不好”呢，自然是观众。对一种艺术创新会有不同的意见和看法，这很正常。当年梅兰芳在艺术上大胆创新时，也招来过非议，有些京剧前辈说他那是幺蛾子。但是，观众认可了。一种艺术创新是否成功，要看大多数观众的反应，要看市场检验的结果。这对《灯官油流鬼》同样适用，这出戏是否成功，是否站得住脚，要由观众、由市场来评判。不过有一点现在就可以肯定，就是这出戏将皮影与京剧相结合的探索，是成功的，是得到了观众认可的。