8月11日晚，我在人艺实验剧场观看了一场京剧、皮影两下锅的《灯官油流鬼》。说老说话，现在去剧场看戏需要下很大决心，能不去就不去。而把我吸引到王府井去看这场戏，说明这出戏对我这样的观众还是有一定吸引力的。

这出戏吸引我的因素是什么呢？我想首先是这个戏的名字:《灯官油流鬼》？这是一出鬼戏么？它要反映一个什么主题？会不会宣扬封建迷信？会写文章的人，一定会给自己的文章提炼一个好名字，题好一半文。这出戏的给我，也是给观众造成了一种悬念。

其次二是这个戏的形式：京剧跟皮影相结合？这会是一种什么样态？我想到了美国迪斯尼的影片《卡通国里的凶杀案》，想到了王刚的评书与电视剧结合的《夜幕下的哈尔滨》；想到了连丽如的评书与京剧两下锅的《说书唱戏看三国》。在这出戏里，京剧与皮影将怎样结合呢？看来，造成观众的好奇，也是这出戏的“卖点”之一。

董飞在这出戏里扮演一个角色，因为董飞是我们戏曲评论学会的会员，我得去给他捧捧场。在这里我需要简单介绍一下董飞，他是研究生下海的，精通两门外语。曾经跟日本艺术家坂东玉三郎合作演过昆曲《牡丹亭》。出身于记者的我一直想采写一篇他的人物通讯，听说他在这出戏里扮演一个角色，我一定要来看看。

到了剧场一看才知道，这出戏是根据传统戏曲《探阴山》、《铡判官》改编的。

《灯官油流鬼》的剧情是，少女柳金蝉元宵夜观灯，偶遇被家长强令退婚的未婚夫颜查散，二人相约：非彼此不嫁不娶。这时狂风骤起二人失散，柳金蝉被张保害死，嫁祸颜查散。油流鬼见此，引柳金蝉冤魂去冥府告状，不料经手判官张洪生前是张保之父，遂改写生死簿，将凶手名字改为颜查散。这一切被油流鬼看在眼里。后来包公探阴山勘查此案，油流鬼据实举报，包公将判官法办。

这个戏有这样几处创新：

一是改变了原来的人物关系，使剧情更加紧凑。尤其是凶手张保与判官的关系，由老戏的舅舅与外甥的关系改为父子关系，增加了判官作弊的理由，同时有利于接近当下的社会现实。

二是改变了老戏的主角，增加了丑角的戏份，使这出戏更具观赏性。老戏《探阴山》、《铡判官》中的主角是净角的包公，而这出戏的主角是丑角的油流鬼。扮演油流鬼的演员梁宇凝身手不凡、功夫了得，跟头翻得又高又轻，令人赞叹。

三是改变了老戏的主题和社会功能，使这出戏更适合当下青年人的欣赏口味。老戏《探阴山》、《铡判官》意在教化，客观上有向观众灌输阴曹地府确实存在的作用。但是《灯官油流鬼》把阴曹地府的存在作为背景，作为该戏的可欣赏元素，而让观众关注的是对贪赃枉法、刑讯逼供、迫害无辜保护罪犯的鞭挞，是正面宣扬的法律面前人人平等、善恶必有报的正能量。

这是一出可以雅俗共赏的戏。除了梁宇凝扮演的油流鬼之外，男旦董飞扮演的柳金蝉、坤净陈肖艳扮演的包公，还有判官张洪的扮演者，都具有相当高的艺术水准；作为该戏重要组成部分的皮影，也极具观赏性。皮影表演，和皮影与京剧的结合，对不是京戏迷的观众有一定的吸引力和号召力。从这一点来说，皮影帮助了京剧，可以帮助京剧扩大观众群。

对任何一种艺术创新都会有不同意见和看法，这很正常。当年梅兰芳在艺术上大胆创新时，也招来不少非议，说他那是幺蛾子。一种艺术创新是否成功，一是要看大多数观众的反应，一是要看市场检验的结果。这两条对《灯官油流鬼》同样适用，是否成功，是否站得住脚，要由市场来评判。

如果让我来挑点毛病的话，我的第一个感觉是，那个剧场过于简陋，灯光效果不理想，舞台上连块起码的毯子都没有，有点委屈我们的董飞。还有出字幕的灯箱偏在舞台右侧，有的观众席上字幕看不全。

要是有一个更专门的小剧场就好了。

这出戏的最大看点是京剧与皮影的结合。我看那场，两者的结合不是很完美的。前面演员在唱、在表演，后面背景上，阴曹地府里的小鬼在拉锯锯人、油锅炸人，引起了观众笑场。这就是搅戏了。两者的动静要有机结合，相互配合，而不是夺戏。

在唱腔上设计上，希望能给主角油流鬼打造一两段经典唱段，使之能脍炙人口，使之能流传开来。当然，油流鬼的台词设计已经是很不错的了。一些京剧迷盼望能在这出戏里听到包公《探阴山》里的经典唱段，没有听到，有些失望。

另外，有些唱词，还可以再加推敲，使之更好。